Crónica oficial @ “New Vinyl Order” en Madrid (Redsonja Beats, Sala Siroco)

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“Queremos regresar, al concepto inicial de los precursores del Techno en Detroit, donde el Electro y el Techno han ido siempre juntos por el mismo camino y de la mano. Nosotr@s, queremos transmitiros lo que realmente sentimos a través de la música y, por supuesto, acompañado de nuestro arte de mezclar en vinilo. Aunque también, admitimos djs con otros formatos, siempre que sean merecedores del respeto por nuestra profesión y nuestro estilo de vida. Trabajaremos con otras formaciones y djs, por lo que programaremos conjuntamente con otros profesionales que tengan una propuesta real e interesante con el fin de dar movimiento a la noches de los jueves”.

Con esta apasionante introducción, Pelacha y The Zenobit3 nos sumergen de lleno en un concepto fraguado por Juan Atkins y compañía, en el que Techno y Electro no navegan en aguas distintas; más bien, son ramificaciones, afluentes de un mismo río. La programación se basa en este principio, así que los artistas se mueven por estos terrenos musicales, sin perjuicio de experimentar con cualquier otro estilo que consideren oportuno para la noche. En esta ocasión, New Vinyl Order tuvo el privilegio de conocer de primera mano el proyecto. Me gustaría destacar el trato tan humano, afable y profesional recibido en todo momento, tanto por Pelacha, Joaquín y los integrantes de la Sala Siroco, un club en mayúsculas, con un sonido casi impecable y totalmente proporcionado a sus características.

Empezó la noche el ser venido del espacio: Joaquín, más conocido en las cabinas como “The Zenobit3“. Un set de puro Electro. Da igual a los bpm que pinche, cómo estructure la sesión, qué pegada tengan sus temas o qué excelentes baterías emplee: siempre será un jefazo en su estilo, por su sobriedad, actitud y pasión por su trabajo. Es un buen ejemplo de ser de los mejores en algo, en una época donde prima el eclecticismo (algo muy deseable, aunque complicado de abarcar en su máxima extensión). Quien mucho abarca, poco aprieta, dice el refrán.

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Después llegó mi preciado momento de conocer la cabina de Siroco. Aquí unos cuantos vídeos:

 

 

El cierre fue a cargo de la “guerrera“, Pelacha. Con mucha emoción y efusividad, me despidió del público con todos los honores y ejerció su mandato musical, porque conoce la sala como la palma de su mano. Ella pone las reglas, su público la aclama y le incita a experimentar mezclas arriesgadas. Como me dijo: “Los jueves, en Siroco, tanto pongo a Surgeon como un vinilo del sello L.I.E.S.

Música variada y mucha implicación con la pista de baile.

El día posterior, viernes, fue una gran charla informal, donde desgranamos todo tipo de aspectos relacionados con nuestra Cultura favorita. Un beneficioso y jovial intercambio de experiencias y conocimientos. Como no podría ser de otra manera, me dispuse a dar un paseo por Madrid, para conocer varias tiendas de discos:

La primera parada fue en la conocida Recycled, reciente unión con Is The Place.

Gran variedad musical y un trato muy amable por parte del fantástico Dj F Ideograma.

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No muy lejos de la Calle Palma 39, está situado El Almacén de Discos, un buen lugar para sumergirte entre cientos de vinilos. Allí se encontraba Raúl, muy atento y ensimismado en su labor.

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La última incursión vinilera tampoco fue mucho más lejos: Ater Cosmo, un original proyecto situado debajo de una tienda de ropa. Me atendió de manera muy cordial Fabio Moretti. Como anécdota, una chica quería regalarle un disco a su novio y, coincidiendo con mi presencia, le firmé un NVO 03

Me fui muy contento, después de estar toda la tarde entre plásticos. Incluso en un parque tenían allí montado un stand:

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Después de reponer fuerzas en un exquisito restaurante, mi amigo Jesús y yo nos dispusimos a coger carretera, rumbo hacia Elecktra Club, bautizado como “El Templo del Sonido“. Y vaya si lo es. Respetando el anonimato de esta gran iniciativa, no daré demasiados detalles. Un concepto de club muy vanguardista y un sonido atronador. Funktion One (tanto en cabina como en pista), oscuridad y discreción, lo definen.

Estuvimos casi 4 horas, disfrutando de un buen ambiente. Desafortunadamente, una serie de problemas técnicos nos impidieron oír con precisión la sesión con vinilos. Una pena, siendo lo que más nos apasiona. Es algo ya habitual en muchas cabinas, y que daría para un artículo aparte. Salvando ese detalle (totalmente subsanable) nos pareció una apuesta muy interesantearriesgada y futurista. Quizás, el futuro de los eventos de Música Electrónica vayan en esa dirección…

Long life REDSONJA BEATS!

Dj de VERDAD vs dj de mentira

En los últimos años, están proliferando personas sin la menor trayectoria en las cabinas de todo el mundo. Si bien es cierto que todos hemos comenzado en esta bonita andadura musical sin apenas conocimientos,  diferenciaré 2 conceptos muy claros: dj de VERDAD vs dj de mentira. El conocido filósofo, Aristóteles, acuñó el término Acto y Potencia. Según esta teoría, los humanos llevamos impresa en nuestra estructura vital una corriente de potencialidades adheridas, las cuales serán plasmadas y desarrolladas en función de unas determinadas variables. Así como la semilla es un árbol en potencia, una piedra jamás podrá alcanzar dicha cota.

¿Tú crees que existen djs predeterminados para ello? ¿Se hacen? ¿Una mezcla de todo ello?

Mi impresión es la de que existen ventajas notables a la hora de lograr buenas sesiones, como, por ejemplo, una buena audición. En parte, nos viene concedida, aunque también somos partícipes de su cuidado, sabiendo defenderse de los volúmenes demasiado elevados. Una vez cuentas con dones y capacidades, el trabajo y pasión empleada será determinante para convertirte en un dj de verdad. Te estarás preguntando, ¿qué es un dj de verdad? En principio, cualquier persona que se ponga a los mandos de una nave musical, podría ser catalogado como dj.

Ahora bien, ese hecho no te posiciona al instante como un melómano; eso es algo fraguado a través de los años. Acabas descubriendo una sensibilidad especial hacia todo lo relacionado con la música. A continuación, expondré una serie de puntos para identificar a un dj de VERDAD, en contraposición al dj de mentira:

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1) El dj de verdad, contrariamente a lo que podría dictarnos la intuición, NO pretende la fama. ¿Imposible de creer? Un verdadero artista, exhala vigor por los cuatro costados. Su función no es la de ejercer el papel de saltimbanqui, ni la de obtener aprobación constante, fácil y barata; lo primordial para él es manifestar la gloria musical mediante el continuo esfuerzo y superación. La fama suele ser consecuencia de un trabajo bien hecho y perfectamente proyectado, o la conexión con un público poco exigente, totalmente a merced de los ingenieros sociales.

¿Con cuál de los 2 conceptos te identificas más? (Incluye alguno más, para no incurrir en la Falacia del Falso Dilema)

2) El dj de verdad, cree en sus posibilidades. No necesita el aplauso desmedido, y sabe que, la suerte, se labra a cada paso.  Su seguridad es el fruto de la robustez de su autoestima, basada no sólo en especulaciones infundadas, sino en actos mesurables por una inmensa cantidad de personas. Conoce sus limitaciones, las procura vencer con plena determinación y, sobre todo, exprime al máximo sus esplendorosas potencialidades.

3) El dj de verdad, conoce su música, la trata con el debido respeto y no duda en esforzarse por seguir un camino de conocimiento. En nada se amilana cuando las contrariedades parecen perseguirle. Es quién de convertir una pesada maleta de 20 kilos en un sagrado ornamento que le acompaña a cada paso. Donde otros ven perjuicio, él ve dignidad.

4) El dj de verdad, critica actuaciones, pero no odia a las personas. No es indiferente ante la injusticia, pone el grito en el cielo cuando es necesario, pero no machaca indiscriminadamente. Construye su personalidad en base a su trayectoria y experiencia. Admite los errores y no se cree en posesión de una única verdad. No conoce la envidia, y en tal caso, los éxitos ajenos exaltan su competitividad sana para alcanzar objetivos que le llenen.

5) El dj de verdad, tiende su mano y no aprovecha situaciones para volverse un ser inalcanzable. Entendamos bien: el trabajo enriquecedor conlleva un aprovechamiento de cada segundo de tu vida. Este principio no es una puerta abierta hacia los ladrones energéticos. Se corresponde con el equilibrio del que abre puertas a quien es como tú fuiste en su momento. El don de conservar en la memoria episodios importantes. Pisar e incluso ignorar con mezquindad a quien te ayudó a crecer no engrandece; al contrario, envilece y te resta puntos en un esquema de artista integral.

6) El dj de verdad, sabe esperar. Probablemente, aguardar el momento apropiado sea uno de los rasgos más importantes. En el año 2000Francesco Farfa aseguró en una entrevista “No es lo fundamental cuándo llegue el reconocimiento, sino que éste sea puro e incondicional“. Así como una tarta alcanzará su esplendor de sabor y propiedades en el instante adecuado, la explosión del artista será algo irremisible cuando se den una serie de desencadenantes. Y si todavía no se dan, pregúntate qué podrías mejorar. Lo más probable es que no haya una conspiración en tu contra.

7) El dj de verdad, respira, siente, vibra y piensa con la música que le apasiona.

Ahora toca enfocar las miras hacia esa plaga del nuevo milenio: los “djs” posturetas que no sienten los colores de la profesión. Como bien dijeron por ahí hace muchos años: “Dj is not a popstar“. A pesar de los ideales originales, la sociabilidad mal llevada es causa de no pocos episodios bochornosos para los amantes de la música. En un mundo donde la mentira es factible con determinadas herramientas, la credulidad e inconsciencia de las masas catapulta a la fama a figuras insulsas y carentes de todo valor artístico.

El dj de mentira es un intruso en la noble labor de exponer música con criterio. Dejándose llevar por un alud mediático con inercia hacia su favor, va hacia el terreno fácil, basándose en toda clase de estereotipos para posicionarse en el inconsciente colectivo como algo dócil y deseable para las mentes. Como casi todo en esta vida, la condescendencia y falta de espíritu crítico son responsables de validar a cada paso las andanzas de estos pseudo-artistas. Me dispongo a entrever las claves de un dj de mentira:

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1) El dj de mentira, no ama la música (aunque piense que sí). Con esto no quiero decir que no consiga apreciar lo que reproduce por los altavoces. El ser humano es musical por naturaleza. Mi intención con este artículo no es el de aplastar a los djs de mentira. Me gustaría que algún día fuesen djs de verdad. El dj de mentira no aprecia la música en tanto en cuanto su Locus de Control está tan alejado del focus primordial, que acaba relegado y postrado ante lo accesorio. Mientras siga anclado en la frecuencia desequilibrada, no podrá admirar la música en su total esplendor.

2) El dj de mentira, carece de seguridad. Derrochar energía, valentía y aplomo, está casi emparentado con la prepotencia y la chulería insana. Es una línea muy muy fina. Si aún requiere ensombrecer al prójimo para destacar, “Todavía está en tinieblas”. La verdadera seguridad, como el verdadero amor, es fuente inagotable de poderío y equilibrio. Eres bueno en lo que haces cuando aprecias por igual tus buenos actos que los ajenos. La diferencia es que te posicionas desde distinto prisma.

3) El dj de mentira, necesita una masa sensiblera que lo sustente. El exceso de corporativismo, el nulo juicio racional y el abrumador triunfo de las emociones volátiles por encima de la estabilidad de los artistas de verdad, son rasgos inequívocos de los fans de los djs de mentira. No les importan en absoluto los hechos más o menos objetivos. El estandarte para idolatrar se reduce a que es mi amigo y punto. Si está ahí, encima de un escenario, la dignidad se la coloca mi percepción de lo que me gustaría que fuese, NO lo que es.

4) El dj de mentira, siempre ejerce de víctima. Ejerciendo la falsa humildad, que consiste en auto-criticarse para reducir el nivel (percibido) de ensalzamiento narcisista, el dj de mentira logra encandilar a un público no versado. La guinda supone apelar a su figura heroica, maltrecha e injusta. “El público no valora a la gente que se lo curra en su casa. En cambio, siempre idolatra a los mismos”. Está hablando en clave, solicitando atención, ya que está infravalorado y es el deber moral del oyente cambiar sus gustos hacia los de él, porque quiere convertirse en lo que critica. Un ser intocable.

5) El dj de mentira, tiene un periodo de incubación de falsos “amigos” y fans, los cuales desecha en cuanto ya no le sirven para sus propósitos. Poco que añadir.

6) El dj de mentira, fluctúa según las modas del momento. Otro rasgo característico es el de “adaptarse” a lo que se lleva musicalmente. Siempre podrá disfrazarlo de vanguardia e innovación, pero la realidad es que es un veleta de agárrate.

7) El dj de mentira, no es algo estático. Puede convertirse en un dj de verdad. Para finalizar, la buena noticia es que, quizás, algún día, descubra las cuerdas que le unen con la música celestial y olvide su pasado ignominioso.

Crónica oficial @ Fanzine Fest 2018

Horarios-Flyer-Fanzine-Fest-2018

No todos los días se cumplen 10 años, ni se ofrecen programaciones tan variadas y de calidadFanzine Project es un colectivo gallego y multidisciplinar, especialista en ofrecer tanto eventos en pequeños clubs (como muestra el flyer del próximo sábado 22)

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como festivales plagados de arte por los cuatro costados, como fue el caso de este pasado fin de semana. Todo comenzó el sábado 1 de diciembre, nada más y nada menos que en el conocido “Teatro Colón“, de A Coruña. La primera parada de este espléndido viaje musical se iniciaba con el compositor londinense Douglas Dare, un verdadero maestro en combinar en vivo instrumentación acústica (piano y percusión con elementos electrónicos “glitch”). Inspirado en personajes como Portishead, Elliot Smith y James Blake, combina una voz rica e inquietante con letras creadas a partir de sus propios poemas y prosa corta.

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¿Alguna vez te imaginaste en un teatro, disfrutando de la actuación de un artista haciendo música electrónica con RobotsMoritz Simon Geist, sorprendió a propios y a extraños con su vanguardia electrónica:

Ciencia-Sonora-Fanzine-Fest-2018

BYETONE
Figura de culto del IDM, Dub y el Minimal Techno de Berlín, el germano Olaf Bender es uno de los artistas más influyentes de la escena electrónica europea de los últimos veinte años, y junto a Carsten Nicolai (Alva Noto) es el alma máter del legendario sello Raster-noton. Sus shows se convierten en verdaderas experiencias sensoriales.

El viernes, 7 de diciembre, le tocó el turno a la prestigiosa Fundación Luis Seoane”

 

La tarde/noche la abrió el veterano dj coruñés, Fat Fish, un auténtico melómano, amante de estilos como el EBM, New Wave, Acid o Electro.

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Grobas siempre es sinónimo de pura dedicación a la música. Nos ofreció un set muy en sintonía con la filosofía del festival, haciendo un excelente warm up a la estrella invitada de la noche.

Grobas-Fundación-Luis-Seoane

El plato fuerte fue la aparición del siempre genial británico Carl Finlow 

Carl-Finlow-Fanzine-Fundación-Luis-Seoane

Un directo muy dinámico, atrapando irremisiblemente al público entre sus hits del más puro sonido Electro y Acid.

The-Panic-Room-Fundación-Luis-Seoane

El cierre estuvo a cargo de uno de los responsables del Proyecto Fanzine, The Panic Room, sobrenombre de Pablo Cubeiro. Sonidos Deep y Dub, siempre adscritos a unas atmósferas Techno.

El sábado, 8 de diciembre, se dio paso a una serie de anheladas actividades lúdicas, relacionadas con el Conocimiento de diversas ramas de la Música Electrónica. Desde talleres dj para niños, hasta intensas charlas sobre modulares.

A QUÉ SUENA. ¿PROBAMOS?

POR MIGUEL VALIÑA

A través de juegos y programas muy sencillos, el taller acercó de forma inusual y sorprendente para los más pequeños, la aplicación de Nuevas Tecnologías a la música. De manera sencilla e intuitiva, obtuvieron sonidos y melodías de objetos cotidianos. Participaron niños y niñas, entre 6 y 10 años.

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Asimismo, gracias a Mateo Mena, se dieron a conocer los entresijos de la Ciencia Sonora, o la manera de crear sonidos electrónicos con materiales cotidianos.

 

DJ POR UN DÍA (A cargo de JAS PROCESSOR)

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Dirigido a jóvenes interesados en descubrir y disfrutar como djs en su faceta más creativa y lúdica. Se dieron a conocer los distintos formatos o soportes sonoros, presentando los estilos musicales, y las variantes de la Música Electrónica. El taller fue esencialmente de carácter práctico, habiendo aportado, paulatinamente, las partes esenciales de la remezcla y de la composición de una base electrónica. A través de distintas dinámicas, se jugó con los elementos básicos de los ritmos, de las frecuencias y de los sonidos, creando así una mini-sesión conjunta y colaborativa.

Juanjo Fernández, más conocido como GNOMALAB, nos mostró las claves en el arte del vídeo en directo:

El-Arte-Del-Vídeo-En-Directo.Fanzine-Fest-2018

El esperado y original concierto didáctico, impartido por Víctor Estrada, ataviado con su flamante Theremin, fue presentado por el madrileño David López (más conocido como “El Pezs“), responsable del bonito y enriquecedor proyecto Electromagnética Radio, adentrándonos en las profundidades de un Universo Paralelo de Conocimiento y máxima intriga hacia terrenos poco explorados en materia electrónica. Todo ello, auspiciado por unos auténticos investigadores de nuestros orígenes musicales… Domunø

Domuno-Theremin-Fanzine-Fest-2018

Pedro Pina   nos hizo un breve repaso a la historia de los sintetizadores modulares, a los distintos tipos de tecnologías disponibles a día de hoy, y al tipo de resultados que estos son capaces de ofrecer,  integrándolos con otros dispositivos para realizar un set en directo. El productor catalán, encarna a la perfección el papel de activista del underground, desde sus inicios, allá por los años 90, bajo su aka Sloan, con el que evolucionó desde el D ́n ́b y el Electro, hasta los paisajes de Techno, IDM o Ambient, con los que nos deleita en la actualidad tras el alias de Pina. Apuesta segura.

New Vinyl Order presentó el sábado por la mañana, junto a La Fiera del Disco, su stock de vinilos, en un stand situado en la Fundación Luis Seoane.

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Muchas caras conocidas y un nivel de ventas más que aceptable. Se notaba el espíritu festivo y a la vez cultural que desprendía este fin de semana de culto para la electrónica gallega.

La banda sonora la inició el sábado el Colectivo Dial, siendo You_el, MOU y Psychodandy sus dignos representantes. Jóvenes, audaces y con un gusto exquisito, sea cual sea el estilo que toquen, firmaron una página más en su reciente libro de gloria.

Acto seguido, el vigués Pálida brilló con sus diferentes matices coloristas, abstractos y psicodélicos.

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Una de las triunfadoras del festival, fue sin duda la gallega Elektrógena.

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Con una clase impecable, Elektrógena nos regaló mezclones del más puro Electro, además de uno de los momentos más emotivos del evento, presenciando su familia (hermanos y madre) una de las hazañas de su retoña. Quizás esta instantánea refleje a la perfección el espíritu electrónico alternativo que muchos anhelamos desde hace años…

Simplemente, ¡fantástico!

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He visto cosas que jamás creeríais… A niños de poco más de 3 años, danzando Electro como poseídos, en un entorno sin igual, regido por las leyes del respeto, la armonía y la visceralidad más enérgica.

Después del magnífico set de Elektrógena, tomaron el testigo los suizos Adolpho & Franky, realizando una sesión muy variada y enérgica, llevándonos hasta un singular punto de vuelo atmosférico.

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Tras una intensa manifestación artística, iniciada el sábado, 1 de diciembre, Fanzine Fest 2018 rendía gala en su ya mítico “Tunnel”, con gran expectación de rememorar años anteriores, comprobando que este fantástico proyecto no para de mejorar con el tiempo.

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Abrieron la jornada el músico y diseñador de instrumentos musicales electrónicos Mateo Mena acompañado por la dibujante, escenógrafa e iluminadora Montse Piñeiro en la búsqueda de nuevos caminos sonoros…

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Mateo Mena – Hypercubes teaser from Mateo Mena on Vimeo.

Tomó el testigo la banda gallega Músculo! integrada por Álvaro Blanco, Raúl Santiago, Javier Buela y Nicolás Nieto presentando su último disco homónimo. Los artistas procedentes del pueblo pontevedrés de Valga, recorrieron de forma colorista estructuras rítmicas y acabados melódicos, combinando la fuerza del Indie con mutaciones sonoras de la electrónica más enérgica.

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Alex Silva Band regreso a la tierra que le vio nacer para presentar en directo su nuevo proyecto en formato banda, una reinterpretación de sus últimas composiciones electrónicas cuyo diseño desarrolló en la ciudad de Baltimore, donde reside actualmente y donde ya se ha hecho un hueco en su escena local.

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Uno de los artistas más esperados de la noche, irrumpió en el escenario. El siempre enigmático Gerald Donald, 50% del ya extinto y espectacular grupo Drexciya, nos sedujo paulatinamente con sus ritmos sincopados y electrónicos a más no poder. Incluso entre los más entendidos, surgió la controversia de si el artista americano estaba teniendo problemas técnicos, o simplemente su genialidad y descaro volvían a relucir, ante un público estupefacto con su peculiar y contundente puesta en escena, remitiéndonos al pasado más Underground de nuestra amada música.

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Un aplomo sin precedentes y la simplicidad de una caja de ritmos, le bastaron para confirmar que todavía existe la música pura, eterna y casi perfecta fusión del ser humano y la máquina; totalmente alejado de las modas.

La artista francesa, Hortense Cmll, alias Hydrangea es casi una recién llegada a la escena electrónica, aunque desde 2014 no paró de crecer como productora y dj, publicando dos álbumes (Dawn Lights y Escape From reallity), además de revelarse como una gran amante del Techno melódico e hipnótico.

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Su música resonó con gran poder en el habitáculo coruñés, siendo, quizás, demasiada monótona y falta de energía en su discurso. Cuestión de gustos. Por lo que estuve sondeando a pie de pista, no fui el único en percibir esa pequeña dosis insulsa, a pesar de que también hubo gente encantada con su set. Sin duda, maneja buen repertorio.

PINA nos ofreció su lado más disruptivo, contundente y original. Ritmos rotos, estructuras con aparente anarquía, aunque perfectamente hilvanadas, sorprendieron, maravillaron e incluso decepcionaron a algunos fans incondicionales del 4 x 4. Me tomé la licencia de preguntar a un clubber situado en mitad de la pista, con los brazos cruzados y sin bailar. Me respondió: “¿Esto qué es?“, a lo que le respondí: “Puede ser el futuro, valora este preciado momento, porque a lo mejor no lo vas a disfrutar muy a menudo. Fue un gran despliegue de medios, así como un derroche de valentía y originalidad.

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Acto seguido, tomó los mandos el británico Posthuman, ante el delirio del respetable. Ritmos frenéticos, mucho Acid e improvisación con sus máquinas fueron letales para la pista de baile. Fue de los más vitoreados y disfrutados de todo el evento.

El cierre le correspondió a un gigante de los sonidos cósmicos y atmosféricos. El gran Ferenc E. van der Sluijs, más conocido como  I-F es uno de los personajes más influyentes de la escena de club europea, ya sea con su faceta electro, como vestido de italo, de disco music o de acid. Su honesto set a cds (evitando el tan controvertido “sync”) fue un despliegue de poderío y pasión. Mezclas súper originales, con intensas, increíbles e inesperadas subidas, que te poseían por completo. Por momentos, probablemente el volumen estaba demasiado alto, algo que, a mi juicio, repercute negativamente en la sesión. Destacar su enorme entrega y puesta en escena, al más viejo estilo de los rockeros que nunca mueren…

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Enhorabuena a todo el equipo de Fanzine. La electrónica gallega, os da las gracias. Resaltar la profesionalidad de todos los artistas y trabajadores implicados en la realización del festival, del primero al último. Camareros, fotógrafos, diseñadores… El servicio de seguridad fue un ejemplo de buen hacer. Tomen nota.

Seguridad-Fanzine

Montaje-Fanzine-Fundación-Luis-Seoane

Las visuales acompañaron perfectamente a la música. Fueron espectaculares.

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Fotógrafa del Fanzine Fest 2018

 

Para cualquier asunto relacionado con este artículo (completar información, críticas, etc), no dudes en contactarme.

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“New Vinyl Order” se va de ruta valenciana (Killing Time, La Carbonera y Ágora)

Manuel-Herrero-aka-SPIDJ-Killing-Time-Valencia-23-11-2018

Para todo amante de la Música Electrónica, Valencia debería ser un ineludible lugar de culto. El pasado fin de semana, tuve la fortuna de visitar como artista uno de los templos vivientes de la música española. Como en casi todas las grandes ocasiones, no estuve exento de los clásicos contratiempos, los cuales te permiten gozar aún más de lo bueno. 3 horazas de retardo en el aeropuerto de A Coruña me conectaron con la realidad de los djs que actúan semana tras semana a lo largo del globo. Tras el subidón que nos dio el megáfono de la compañía aérea del embarque a Valencia, tan sólo hora y media me distanciaba de la peculiar ruta por descubrir.

Maleta-Liños-Alemania-Valencia

(Maleta prestada por Liños, la misma que le vio actuar en Berlín, junto con Pepo y Reeko, 2009).

 

Rubén y Carlos me recogieron amablemente en el aeropuerto, y nos dirigimos como un rayo a visitar tiendas de discos. Primeramente, la parada fue en la conocida Ultrasound, donde nos sumergimos entre montañas de auténtico musicón de todos los estilos. Allí me recomendaron plásticos de la verdadera “movida valenciana“, bastante alejada de lo que nos vendieron los medios de comunicación masivos. Alguna que otra joya guardé en mi maleta.

Grobas-Ultrasound-Valencia

Después, tocaba conocer el original proyecto de Alicia GómezDavid VerdeguerLa Discoteca KHVinylStore, un lugar céntrico y accesible, ideal para combinar la pasión por los vinilos y la danza nocturna. Después de ojear y escuchar la selección de vinilos, cayeron unas cuantas gemas: Inigo Kennedy a finales de los 90, sello con las primeras producciones de Umek y uno actual, muy muy especial. Allí tenéis multitud de sellos nacionales, camisetas, sudaderas…

SPIDJ-Killing-Time

Camisetas-Killing-Time

Me hizo el “warm up” David Verdeguer. Un fantástico set, plagado de sonidos hipnóticos, Detroit, Electro, Acid… Es un todoterreno de las mezclas. Se nota su gran bagaje en discotecas como Barraca, sabiendo llevar en todo momento el tempo e intensidad del set. Además, como todo buen disc-jockey, no es nada predecible y siempre tiene algún vinilo especial. Llegó mi turno y me dispuse a presentar discos heterogéneos, para acabar en mi salsa, con Hardtechno del de saltar como un loco. El público bastante animado, destacando unas chicas rusas que estaban literalmente en la gloria. A mi lado, Rubén Rodrigo y Carlos Olivares, muy atentos ante mi set lleno de trucos y energía.

 

 

Destaco la inmensa cultura musical de Olivares. Me enseñó parte de su colección y no había ni una sola medianía. Todo lo que sacaba, era de culto. Daba igual que fuese Hardtechno machacón o EBM. Un gusto selecto como pocos. Muy buenas conversaciones desarrollamos a lo largo del finde.

Carlos-Olivares

El sábado era el turno de conocer la cabina de La Carbonera, que como bien indica su nombre, es un singular espacio ecléctico, donde puedes escuchar cualquier estilo electrónico. Empezaron bien entrada la tarde unos apasionados de las máquinas:

Feed Your Demons, A.D. Mana  y Ciccone 

 

Manuel-Herrero-aka-SPIDJ-La-Carbonera-Valencia-24-11-2018

 

 

Pista-Carbonera

Pinché viernes, sábado y domingo, estando especialmente motivado éste último, siendo el after oficial de Ágora Club, una espectacular nave industrial con un sonido brutal. Funktion One en cabina y un sonido en pista potente, nítido y lleno de subgraves. Ambiente 100% ravero:

 

Muy buenas vibraciones en el viaje de “New Vinyl Order” a Valencia, creando lazos de unión entre amantes de la electrónica más pura y trabajada, en plena armonía y sintonía…

Fotos míticas del “House Café” (97-2010)

Dj Ino  es uno de los mejores representantes de la Música Electrónica en Galicia. Con una dilatada carrera, fue precursor de muchos de los sonidos que ahora escuchamos con agrado. Como siempre dice DJ PEPO,  la moda es el pasado reformado, y aunque se disfrace de vanguardia, sigue conservando los principios básicos de la fuente original. Hubo un tiempo en el que contribuyó a la educación musical de varias generaciones, con clubs tan emblemáticos como el “House Café” y “Telefunken“.

En la actualidad, tiene una residencia en Moom 57,  donde sigue manifestando amor por la música que le vio nacer como artista.

A continuación unas imágenes que Ino colgó en su Facebook. Son auténtica leyenda…

 

 

 

Aquí podéis ver más fotos antiguas…

Fotos House Café y Telefunken

Black Club (Compostela) crónica 16/11/2018 (abre hoy sábado)

 

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El mundo del House en Galicia está de enhorabuena: anoche (viernes) volvieron los tiempos mágicos de la danza desenfrenada. Algo se está moviendo en la conciencia musical de los jóvenes de nuestra comunidad. Sin dejar de apreciar las atmósferas y la contundencia del Techno, el público recibe las buenas vibraciones y musicalidad del House con un afán desmesurado. Las sonrisas cómplices en mitad de la pista fueron la norma, y es que este estilo atesora unas grandes piezas en su haber, tanto añejas como de la semana pasada.

Empezó la noche VHS, haciendo gala de su inmensa implicación con el movimiento “Lo-Fi House“. Conocedor como pocos de este peculiar y encantador estilo, nos deleitó con numerosas composiciones musicales, paseando desde diferentes universos sonoros, tanto alegres y bailongos como serios y reflexivos. Su juventud y ganas son su mayor baluarte. Destacar la reproducción de su reciente estreno en vinilo, en el sello gallego de MOU (Must Be On Wax)

Siguió a los mandos K4rlos, entusiasmado con su nueva residencia. Ya domina como pocos las mezclas de un estilo que le marcó desde su más tierna adolescencia. Cada vez se le ve más suelto y animado, tomándose la licencia de poner vinilos arriesgados, como el mítico “Funky Time“, el cual puso la pista patas arriba.

 

Gabriel Muñiz Fernández, más conocido en el mundo de la noche como Dr Plastik, nos ofreció lo mejor de su maleta, en un ambiente totalmente entregado. Sonaron clásicos que el dueño del club rememoró con gran nostalgia (vivió los momentos álgidos de la Música Electrónica desde finales de los 80…), recibiendo alabanzas del entorno de la pista de baile. Bruno quedó gratamente impresionado por sus mezclas precisas y temple a los platos. Se le veía muy feliz en cabina. Sin duda, el buen House es su estilo predominante, el que siente desde cada célula de su organismo. Recibió una ovación colosal al final de su set (hasta le pidieron una y otra vez más temas para cerrar).

El buen House tiene un presente y futuro prometedor en Galicia y en el resto del mundo.

Última hora: esta noche del sábado (17/11-2018) también abre “Black Club”, con Electro y House.

Abre “Black”, un nuevo Club de House en Santiago de Compostela

Tras el “experimento” del “Paraíso Perdido” (durante buena parte del 2018), este final de año y comienzo del próximo nos regala muy buenas noticias para los amantes del buen House. Se trata del Black Club, un elegante local situado en una zona emblemática de Santiago de Compostela:

En este apasionante proyecto encontraremos a la nueva escena gallega (chavales entre los 20 y 26 años, como K4rlos, Bruno VHS  y MOU), además de veteranos como Dr Plastik y algunos artistas todavía por desvelar.

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El local cuenta con un mobiliario acorde con la encandiladora música a disfrutar por un público entregado (legado del “Paraíso), así que este viernes tenemos un gran plan en Santiago de Compostela

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Longa vida a “Black Club”!

 

Discoteca “Dona Dana”: de los mejores sonidos de España (DJ PEPO + Illegal Circuit + K4rlos + Manu Chady)

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A veces, los seres humanos buscamos afuera lo que tenemos aquí, a pocos kms de casa. Es de reciente actualidad la moda de explorar diferentes países para encontrar el mejor sonido, el ambiente más exclusivo y los carteles más innovadores. Siendo una práctica totalmente respetable, ya que es cierto que en España no se suelen cuidar tanto los detalles como en otras zonas, la noche del sábado quedamos impresionados por el espectacular sonido de la Discoteca “Dona Dana”

Limpio, nítido, extremadamente potente y con una envolvente que te atrapa, allá donde estés. Para mí, conocedor de las grandes discotecas de mediados de los 90 y principios del 2000, fue un clamoroso Flashback de las enormes vivencias experimentadas en mi adolescencia. Ya cuando te aproximabas a la puerta de entrada, las primeras vibraciones se oían desde el exterior. Los mejores tiempos de Octopus martillearon una y otra vez mi mente. Bajo una estructura similar, con las barras a los lados y deslizando las piernas por unas cómodas escaleras, la ardiente sensación de una pista de baile demoledora sobrecogía por completo cada poro de la piel.

La noche comenzó de forma paulatina, con una entrada discreta en cuanto a afluencia de público. Estaba a los mandos Manu Chady residente de la sala, reproduciendo House contundente y bajos muy marcados, al más puro estilo de la mejor época de Joey Beltram. Le siguió K4rlos, con unas ganas increíbles de cumplir su sueño de pinchar en la sala que le vio nacer como aficionado a la Música Electrónica.

 

Un set soñado desde que tenía 15 años. Sonó algún clásico, como el “Vamp” de Outlander, el vitoreado “Debbie’s Groove” (Robert Hood Remix), así como las últimas novedades, todo ello en formato vinilo. Un buen set. Como única pega, algún problemilla de adaptación con los efectos. Por lo demás, se le veía muy suelto, en una cabina que impondría al más pintado (temblaba hasta la cámara de grabación). Fue una buena transición entre el repertorio ofrecido por el residente y la venidera aparición del almeriense Illegal Circuit, que nos ofreció un set lleno de novedades de Techno lineal, oscuro, atmosférico y no demasiado abrasivo. Perfecta combinación para enlazar con el artista de ceremonias por excelencia: DJ PEPO.

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Nos habían avisado de que José María llegaba a Galicia con muchas ganas de rememorar sus grandes hazañas del pasado, y vaya si lo consiguió. Enfundado en su clásico atavío guerrero, lanzó flechas de puro Hardtechno, del que fue, es y será máximo estandarte. Contundencia es igual a PEPO. Bombos impactantes y rudos clavados en tu pecho, efectos perfectamente ejecutados para romper en el momento justo, subidones interminables con brazos en alto del público y demás situaciones que tanto se echan de menos por las salas en los últimos años. Nos volvió a dar una lección de puesta en escena, actitud y buena técnica. Se echaron de menos los vinilos, porque algún contrabombo suyo hubiese sido un colofón insuperable, aunque se marcó unas quedadas scracheando con el codo.

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Fue poner “La Real” y la sala se vino abajo. Faltaron gran cantidad de techneros de A Coruña, Lugo, Santiago, Ourense, Vigo

¿A qué estáis esperando? Sin duda, la mejor discoteca y sonido de Galicia ( y gran parte de España).

 

Historia de la Música Electrónica (III Parte). Techno Detroit…

 

Historia_Música_ElectrónicaComo expresamos en la primera parte  Historia de la Música Electrónica (Parte I) los inicios de este movimiento  tienen infinidad de ramificaciones, gracias a bohemios personajes cuya curiosidad y tesón los impulsaron a la experimentación y la excelencia. El Techno es la evolución lógica de las primeras incursiones artísticas de los pioneros de la ciencia sonora. El inagotable mar de influencias imposibilita remarcar una sola entre tan variado espectro sonoro.

 Es la diversidad el factor clave para entender una música con tal número de aportaciones y, que se remonta, en última instancia, a finales del SXIX. Imaginemos a esos científicos, amantes de los números, del ensayo y del error, explorando terrenos con la finalidad de encontrar algo que trascienda sus vidas y logre unificar a la Humanidad. Tras visionar las frías imágenes que nos evoca tal situación, rodeados de batas blancas y maquinaria, resulta sorprendente cruzarnos en el camino con piezas musicales tan nobles y cálidas como esta…

 Donna Summer condensa, en una sola obra, la sencillez rítmica que contenta a la intrincada mente humana. Por este motivo la Música Electrónica puede resultar un velo en una primera (y profana) aproximación; la erudición de algunos sectores musicales demanda un artificio y complejidad que, aparentemente, no posee la sencilla arquitectura del Techno. En la práctica, no hay nada más amigable para nuestro cerebro que la recreación de una efectiva melodía pegadiza y simple.

La música Disco fue una completa revolución. Empapándose principalmente del Rhythm And Blues , el Funk, el Soul e incluso el Góspel, consiguió aglutinar los sentimientos de toda una generación de amantes de la noche. Personajes como Giorgio Moroder convirtieron las agradables canciones Disco en auténticos hitos de la melodía, el ritmo y el artificio sintético. No se me ocurre algo tan Techno cuando aún no estaba plenamente establecido.

Este hombre, sin duda, impulsó sobremanera las plantillas de lo que ahora danzamos desde Asia hasta Europa; todo un gurú de la experimentación, autodidacta del Vocoder, arquitecto de la ensoñación.

Kraftwerk apenas requiere presentación alguna. Quedarán para la Historia como auspiciadores de la Cultura Electrónica. En 1970 ya experimentaban con sonidos vanguardistas…

Años más tarde, en 1981, se acercaban a un tipo de sonido más conectado a la pista de baile.

 

Tangerine Dream    fue un grupo alemán abanderado del sonido instrumental, sintético y cósmico.

Aquí os presento uno de mis mejores recuerdos musicales de cuando era niño. Lo escuchaba en la radio y evocaba en mí sensaciones especiales. Un hito de los 80.

Grauzone, un grupo proveniente de la escena Punk, sacó en 1981 su éxito “Eisbaer”

¿Qué decir de “Europe”? Sin lugar a dudas, el motivo por el que, desde bien pequeño, desarrollé “conciencia electrónica”.

Algunos grupos de los 80, con sus sentimentales letras, marcaron una particular impronta que los posicionaba en un terreno artístico sin igual. Muestra de lo anteriormente citado es el grupo Bronski Beat”

 

“Classic Nouveaux” fue un grupo de “New wave” que actuó como un catalizador más de esta apasionante aventura rítmica.

“Cabaret Voltaire”

¿Te suenan de algo estos sonidos de sinte?

Depeche Mode

Poco que decir sobre esta increíble formación musical, encargada de portar el mensaje a millones de personas…

 

Visage

Esta banda fue estandarte de un subgénero del “New wave” denominado “New romantic”, explosionando con esta fantástica canción.

Compuesta por Bernard Sumner, esta pieza de New Order se convirtió en gran fuente inspiración.

Los niños del parque” es otra obra magna de la Cultura de los 80.

Figura cumbre de los 80. Con esta canción, Michael Jackson se erigió como líder indiscutible del ritmo. Puro arte.

Un hombre importante para la difusión de la Música Techno fue Charles Johnson, más conocido como Electrifying Mojo. Este auténtico rebelde de las ondas de radio setenteras en los Estados Unidos, impulsor de grupos de los 80 tan vitales como Depeche ModeKraftwerkYellow Magic OrchestraNew Order o artistas como Gary Numan, influyó poderosamente en Juan AtkinsKevin Saunderson y Derrick May, gracias al programa nocturno de la radio detroitiana WPUP-U FM “Midnight Funk Association” (1978).

Él fue uno de los causantes de que el virus Techno se propagase. Le debemos un profundo respeto por la valentía de mostrar unos sonidos verdaderamente Underground.

 “Sharivari” está considerado como el primer tema Techno, aunque es un título demasiado elevado para ser atribuído a un solo vinilo. De todas maneras, su temprana aparición (1981) lo posiciona en un terreno propicio para tal condición.

Afrika Bambaataa inició, con su himno “Planet Rock”, el movimiento Electro

La sinergia fue la nota fundamental en esta Historia, ya que Afrika Bambaataa también bebió de las fuentes alemanas para artificiar, mediante el mítico Arthur Baker, esta genial pieza.

Juan Atkins impulsa Cybotron en 1981, catapultando el electro en formato de ciencia ficción.

Juan Atkins publica en 1984 música bajo el nombre de Cybotron, dando como resultado el legendario “Techno City”. Poco después sería entrevistado para la revista inglesa “The Face”, en donde se le pregunta cuál es el la definición musical del grupo, a lo que Atkins contesta: «Call it techno» (‘llamemosle techno’). Así nace, de manera oficial, la denominación Techno.

En 1985 toma el nombre de Model 500 y funda su propio sello independiente: “Metroplex”. Prácticamente a la par, Derrick May crea “Transmat” y Kevin Saunderson “KMS”.

Primera referencia del inolvidable sello “KMS”, propiedad del “elevator” Kevin Saunderson.

El “Kaiser” Sven Vath, bajo el pseudónimo de “OFF”, iniciando su viaje musical.

1987 es una fecha importante para el desarrollo del “Techno”. Derrick May compone “Strings of Life”, que será uno de sus himnos: “Strings of Life”.

En ese mismo año, un joven Jeff Mills estrena su programa de hip-hop en la emisora de radio “WJBL“, llegando a mezclar hasta 50 discos en una hora. Sería conocido como “The Wizard“, siendo un modelo a seguir para varias generaciones de disc-jockeys.

A finales de los años 80, en el epicentro de Detroit, tres estudiantes del barrio burgués de “Belleville” se conocen e intercambian ideas hasta el punto de artificiar, gracias a las extensas influencias que recibieron, una forma de hacer música con unas estructuras muy concretas, bautizándola como “Techno“. La percepción y vivencias subjetivas de estos tres adolescentes en los suburbios detroitianos contribuyen a conformar este peculiar estilo musical, siendo una amalgama de sonidos Funk, Disco, Blues o Góspel, entre otros. La magia surge y con ella aparecen paulatinamente sonidos y melodías que inician toda una revolución en el mundo a través de máquinas analógicas. Si bien sería arriesgado catapultarlos como “creadores” del Techno, el mundo suele quedarse con pequeños rasgos y, de cara a la posteridad, quedarán en el inconsciente colectivo como “padrinos” de algo que no tiene dueño, algo que es consecuencia de siglos de experimentación.

Según se cuenta, el hermano mayor de Derrick May grabó por error a Kraftwerk en la cinta de Juan Atkins, convirtiéndose así en uno de los fallos más laureados de los últimos treinta años.

En palabras del propio Derrick, describiendo el ambiente en el cual crecieron: “Aquí todo el mundo tiene un familiar que trabaja en la industria. Se trata de una influencia directa, a veces muy fría, desprovista de emoción. La máquina no experimenta ni amor ni sentimientos. A veces, los que manejan esas máquinas carecen ellos mismos de sentimientos, pues trabajan durante horas absorbidos por algo de lo que no reciben ninguna compensación. Se ha llegado a hacer esta música inconscientemente, pues todo es inconsciente: un pensamiento inconsciente, una emoción inconsciente. Tomamos el concepto de máquina, no necesariamente el sintetizador, sino el sonido del sintetizador, y creamos nuestros propios sonidos; todos ellos nos llegaban inconscientemente del universo de la industria, de la mecánica, de las máquinas, de la electrónica.
¿Por qué? Porque llega de Detroit. Allí es donde viven nuestras familias y amigos. Allí es donde trabajan y componen. Ése es el entorno que nos ha creado. Y, nosotros, por nuestra parte, social e inconscientemente, hemos creado esa música”. Creando esa música hemos creado nuestro entorno”.

Otra de las frases célebres de Derrick May para definir el complejo concepto de “Techno” fue: “ La imagen de Detroit es un absoluto error. Es como si George Clinton y Kraftwerk coincidieran en un ascensor”.

Otra poderosa anécdota la relata Juan Atkins del siguiente modo: “La Roland 909 acaba de ponerse a la venta cuando compuse “No Ufo´s”, pero, en este título, particularmente, mezclé dos cajas de ritmos juntas, lo que constituía una gran novedad. Es cierto que las cajas de ritmos programables de Roland tuvieron una importancia enorme en el desarrollo del sonido del House… Le daban un sonido extraño, algo esponjoso, casi húmedo… No habría existido el house sin ellas. A este respecto, puedo contar una anécdota muy original. Alrededor de 1984 y 1985, Kevin Saunderson, Derrick May y yo mismo hicimos una breve actuación escénica en Detroit. Derrick necesitaba pasta para pagar el alquiler y quería vender su caja de ritmos a Jeff Mills, que estaba en otra banda de Djs y músicos en Detroit, -rivales nuestros de alguna forma-. Y le dije: no, no le vendas nada, sobre todo no le vendas la caja de ritmos porque, si no, sonará como nosotros y ese sonido se escuchará en sus mezclas en los clubs”.

Todo lo que nos hace distintos, desaparecerá. Le propuse ir antes a Chicago a venderla, y así lo hizo. Creo que se la vendió a Frankie Knuckles… Y esa cajita de ritmos 909 creó todo el House Music…”

Mientras tanto, el norteamericano Frankie Bones hacía cosas como esta:

En 1990 aparece, según mi visión, uno de los primeros trabajos Techno, al menos con ese toque rítmico especial, esa combinación de factores sonoros que resulta familiar a toda una generación que creció en los 80.

Despegue internacional de Joey Beltram en el prestigioso sello belga “R & S”. Sonido ácido por excelencia.

Orbital fue una pieza importante del engranaje electrónico británico.

The Prodigy es un polifacético y excéntrico grupo londinense que combina espectaculares efectos visuales con un sonido brutal y característico.

Incansable al mando de los tres platos, Carl Cox es ya una leyenda del Techno.

Richie Hawtin y John Acquaviva, artistas fundamentales en la transmisión del Techno, experimentan con notable éxito la magia de las máquinas ante un público totalmente entregado.

Final Exposure (Joey Beltram, Mundo Muzique y Richie Hawtin)

Ron Trent, con tan sólo quince años, compuso una de las joyas más impactantes de todos los tiempos.

Carl Craig siempre fue un mago del Techno mental y melódico.

Underground Resistance (UR) mantiene pura y descontaminada la atmósfera Techno.

El tristemente desaparecido NICO, nos dejó un gran legado de Techno Acid.

Jeff Mills realiza, en 1993, uno de sus trabajos más notables en clave Techno.

Frecuentando el mítico club “The Hacienda”, Laurent Garnier se fue consolidando como un peso pesado del Techno mundial.

El “reverendo” Robert Hood desarrolla su discurso musical minimalista.

 

Continuará…

¿Existen privilegios por ser mujer en el mundo dj?

La Historia del ser humano es la lucha por la supervivencia. Desde tiempos inmemoriales, nos hemos desarrollado al amparo de nuestras condiciones biológicas, ambientales y sociales. Ya desde la época de Aristóteles se planteaban diferencias entre el hombre y la mujer: «La mujer es más pícara, menos simple, más impulsiva (…) más compasiva (…) más propensa a las lágrimas (…) más celosa, más quejosa, más apta para reprender y herir (…) más proclive al desaliento y menos esperanzada (…) más descarada y más mentirosa, más engañosa, con mejor memoria [y] (…) también más alerta, más apocada [y] más difícil de inducir a la acción» 

Aristóteles-Eurípides-mujer

Ya sea por malicia o ignorancia, en los inicios de nuestra Civilización el trato que recibían las mujeres era claramente injusto. De ahí que las proclamas acaecidas a lo largo de los siglos siempre hayan tenido una razón de ser evidente. En la actualidad, y más centrados en el fenómeno dj, los hechos avalan una menor presencia femenina en las cabinas de todo el mundo. Además, incluso como público también se percibe dicha carestía. No queda más remedio que admitir la superioridad numérica de los hombres en la Música Electrónica. Sin ir más lejos, en estos días me puse en contacto con varias academias de dj y en todas hubo idéntica respuesta: “La inmensa mayoría son hombres“.

¿Por qué sucede esto?

He de admitir que no tengo una respuesta definitiva para esta inquietante pregunta. Sois vosotras las que de manera sincera podréis aportar los motivos por los que vuestra presencia es inferior respecto de los hombres. Insto a antropólogos, sociólogos y a toda clase de profesionales centrados en el estudio de la mente y comportamientos humanos a que realicen estudios serios acerca de esta temática específica.

Pasado-Evolutivo-Álex-Pérez

De todos es sabido que los hombres y las mujeres perciben el mundo de una manera diferente. Ríos de tinta se han vertido desde tiempos pretéritos acerca de su falta de entendimiento. Desde hace varios años, y con mayor auge en la actualidad, aparecen numerosos estudios científicos en Internet, revistas, prensa, radio y televisión sobre esta temática. La sabiduría popular ha plasmado, con gran dosis de sentido del humor, las incomprensiones derivadas de una supina ignorancia de la arquitectura interna de hombres y mujeres. En nuestros días se están gestando grandes avances en el estudio de lo masculino y lo femenino. Todavía no tenemos las respuestas definitivas, aunque sí transitamos a pasos agigantados hacia el conocimiento real de la mente humana.

Primeramente, hablaremos de un factor de suma importancia: el Dimorfismo Sexual. Este se define como la variación en la fisonomía externa entre machos y hembras de una misma especie. Empieza desde el mismo momento de nuestra concepción, cuando el espermatozoide del padre se junta con el óvulo de la madre. Si tenemos dos cromosomas “x”, será mujer; si hay un cromosoma “x” y otro “y”, será un hombre. Este hecho trascendental va a condicionar el rol de cada ser humano de por vida. Cuando habitamos en el vientre de nuestra madre, la primera diferenciación serán los órganos sexuales. Las Gónadas, que son los aparatos reproductores que producen los Gametos, en el caso de la mujer se denominan Ovarios, y en el hombre, Testículos. Las gónadas potenciales pueden convertirse en ovarios o en testículos.

Los Conductos de Muller están presentes en los embriones de ambos sexos, aunque sólo en las mujeres se desarrollan en órganos reproductivos. Posteriormente, darán lugar a las Trompas de Falopio y a la Matriz. El Conducto de Wolff, en el varón, dará lugar al EpidídimoVesículas Seminales y al Conducto Deferente. En el embrión masculino se produce la Hormona Antimulleriana, promovida por la Proteína SRY, encargada de la formación de testículos y responsable de la inhibición de los ovarios, degradando los Conductos de Muller y manteniendo los de Wolff.

El gen SRY, el cual sintetiza la proteína SRY, hará que los hombres posean testículos y que se degeneren los Conductos de Muller. Una vez tengamos los órganos sexuales masculinos, se empezará a producir Testosterona. Sin la proteína SRY, las gónadas van a derivar en ovarios y los Conductos de Muller van a diferenciarse hacia las Trompas de Falopio, degradándose, pues, los Conductos de Wolff.

En las primeras semanas de gestación, a un nivel intrauterino, (alrededor de la semana quince) se producen los picos más altos de Testosterona en el hombre. Estos cambios anatómicos que genera la hormona perdurarán el resto de la vida. A los 12 o 13 años, al comienzo de la pubertad, la testosterona aumenta fuertemente, aunque no producirá cambios anatómicos y funcionales, sino que reactivará los órganos sexuales para que la persona pueda reproducirse (son cambios activacionales).

Los Estrógenos jamás pueden encargarse de la diferenciación entre sexo masculino y femenino, debido a que podrían producir toxicidad a la hora de llegar al cerebro. La Alfa-fetoproteína no permite el paso de los estrógenos a la Estructura hematoencefálica, impiendo que accedan al cerebro de manera directa. Cuando un bebé tiene testículos, la Testosterona (Hormona Lipofílica) viaja a través de la sangre, llegando al cerebro. Una vez allí, una enzima llamada Aromatasa lo convierte en estrógeno, activando las neuronas en el cerebro del niño, haciendo que finalmente sea un cerebro masculino.

En muchas ocasiones, diversos colectivos ponen el grito en el cielo acerca del condicionamiento que sufren los niños y las niñas para seleccionar, por ejemplo, sus juguetes. Se tiende a pensar que la Sociedad promueve dicha diferenciación, y que si los criásemos en un entorno “neutral”, eso no sucedería. En cambio, algunos estudios revelaron que los niños varones, desde los tres meses, por norma general prefieren un coche o un balón a una muñeca. Es importante resaltar que en esta clase de artículos siempre se tiende a generalizar, ya que de otro modo no habría un mínimo de base para establecer principios sólidos. Obviamente existen casos que contradicen determinados estudios. Niños que adoran jugar con muñecas y mujeres a las que les encanta jugar con camiones. La realidad es muy compleja. Una teoría podría ser que los niños percibiesen en un nivel genético a esos juguetes como una herramienta vigorosa, y por tanto fuesen seleccionados no por presión social, sino por un factor puramente biológico. En otro estudio, se demostró que las niñas con altos niveles de Andrógenos (hormonas masculinas) prefieren jugar con coches. Un sorprendente experimento con monos reveló que los machos elegían los coches y las hembras las muñecas, eliminando, de esta manera, cualquier factor social.

La Biología, posiblemente, nos ha diseñado para preferir objetos diferentes.

Sex differences in response to children’s toys in nonhuman primates (Cercopithecus aethiops sabaeus)
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Preferences for ‘Gender-typed’ Toys in Boys and Girls Aged 9 to 32 Months
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Sex differences in rhesus monkey toy preferences parallel those of children
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https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC2755553/

Por supuesto, existen voces disidentes, con buenos argumentos. De todas formas, en este artículo NO se le otorga a la Biología un carácter 100% determinante (influyen más factores).

 “Para empezar, me parece un disparate tratar de analizar una cuestión como esta desde una perspectiva que no sea bio-psico-social. Quedarse solo con la parte bio supone un análisis parcial del tema; me parece un error defender que la elección diferencial de los juguetes por parte de niños y niñas se deba a un factor biológico innato. Desde el momento en el que un sujeto nace, es bombardeado constantemente por los estereotipos y roles de género que se “corresponden” con su sexo biológico; esto sucede desde el minuto 0 de vida e incluso antes, cuando los padres deciden comprarle el vestidito rosita a la niña y el mono azul al niño. La educación que reciben niños y niñas, por más que alguien se empeñe en decir lo contrario, es diferente; el tono de voz, los refuerzos desiguales ante las mismas conductas… Los estudios que afirman que la elección de juguetes tiene una base biológica e innata me parecen de cuestionable validez por diversos motivos; para empezar porque la ciencia siempre ha tenido una perspectiva androcentrica y occidentalista, y para continuar por la posible generalización a otros contextos culturales. Los bebés de semanas ya han sido expuestos a los estereotipos culturales vigentes en su sociedad, y a los refuerzos de sus padres; no hay que olvidar que en las primeras semanas de vida el cerebro es especialmente plástico y tiene una gran capacidad de aprendizaje. En este sentido me resulta difícilmente comprensible que se puedan hacer atribuciones meramente biológicas a hechos que, obviamente están mediados por más factores. Por otra parte estos estudios suelen contar con muestras reducidas, siempre de culturas occidentales, dónde, en general, se dan patrones educativos similares; quizás estaría bien hacer un estudio antropológico con otras culturas más matriarcales para comprobar si sucede lo mismo en estas.
Otros aspectos a tener en cuenta (puesto que no me he leído el estudio y Punset tampoco me parece el mejor divulgador científico) son más sobre el procedimiento que se llevó a cabo en el estudio; los niños estaban solos o acompañados? La actitud del experimentador puede sesgar los resultados; los juguetes se colocaban siempre en los mismos lugares o se disponían de manera aleatoria? Cuales estaban más accesibles? Cuál es la dominancia manual del/la niñx? Se hizo un seguimiento a largo plazo para comprobar que los participantes al crecer se identificaban con el sexo que se les había asignado al nacer?
En todo caso pienso que son las experiencias vitales (en las que tienen que incluirse necesariamente los factores psicológicos, sociales y culturales) las que provocas los cambies en la función y estructura cerebral.
En fin, que el dogma biologicista no me lo trago, está bien que se hagan estos estudios, pero hay que ser precavidos con las conclusiones que se derivan de ellos; no hay que olvidarse de que el conocimiento científico es algo dinámico y está bien cuestionarlo, así es como progresa la ciencia. Si no fuera de este modo todavía seguiríamos pensando que aquellos estudios sobre cociente intelectual que concluían que los negros son menos inteligentes que los blancos estaban en lo cierto”.

Otra importante diferencia se ubica en el Hipotálamo, concretamente en el Núcleo Preóptico, responsable, fundamentalmente, de funciones relacionadas con la reproducción. En el hombre se asocia con la búsqueda sexual (capacidad de reproducirse) y en la mujer con la conducta materna. En el hombre, el Núcleo Preóptico está más desarrollado, por tanto, no es de extrañar que la clásica búsqueda sexual masculina sea, por norma general, predominante.

En cuanto a factores netamente reproductivos, el macho es más violento que la hembra (se pelea con otros hombres para conquistarla). En cambio, las mujeres canalizan esa violencia cuando se trata de la defensa de sus crías. Diversos estudios han concluido que en casos de bulling, los hombres tienden a emplear la agresión física y las mujeres a aislar al sujeto, humillarlo en redes sociales, etc.

Una diferencia crucial se produce en el Sistema Límbico. Las mujeres tienen una mayor conexión entre la amígdala y la corteza (especialmente la Orbitofrontal), encargada de regular las emociones. Esto propicia que las mujeres puedan comprender mejor sus sentimientos, aunque también hace que sean más propensas a experimentar patologías como la depresión. En cambio, al hombre le cuesta mucho más comprender y expresar sus emociones, además de ser, de modo general, más impulsivo, gracias a que su Sistema Límbico trabaja con menor inhibición de la Corteza Frontal.

Otra diferencia importante habita en el Hipocampo, estructura fundamental para nuestra memoria y las relaciones visoespaciales (la habilidad de pensar el mundo en imágenes). Cuando se realizan este tipo de pruebas, en las que el sujeto debe imaginar cómo se comportará una figura en caso de variarla de posición, la mujer suele obtener peores resultados que el hombre.

Cuando le preguntamos a una mujer por cómo llegar a una calle, lo más seguro es que vaya haciendo una escala de imágenes que ella conoce (establecimientos, una heladería famosa, etc) y te dirija en base a ello; el hombre, por el contrario, establecerá una pauta más “cuadriculada” y directa, instándonos a que en nuestra mente hagamos nuestra propia ruta (de nuevo, no siempre es así).

El Experimento Acuático de Morris, realizado con la finalidad de estudiar la memoria espacial de los ratones, se demostró que los machos conseguían localizar más fácilmente una plataforma puesta por los científicos para que el animal pudiese descansar sobre ella. Además, los machos también eran más osados que las hembras, más impulsivos. La ratona, una vez que ya había identificado dónde estaba el preciado objeto, era más cautelosa y bordeaba el camino en vez de ir directamente, como hacía el macho.

En definitiva, los hombres y las mujeres tenemos capacidades diferentes para ubicar lugares.

En la corteza también hay importantes diferencias. La mujer tiene más desarrollada la Corteza Temporal, asociada a la capacidad lingüística. En cambio, los hombres la Parietal, relacionada con las capacidades matemáticas y el entendimiento de sistemas. Los hombres también tienen mayor desarrollo de la Corteza Occipital, encargada del procesamiento de imágenes; las mujeres, por otra parte, tienen mayor control sobre los impulsos gracias a una potenciación de su Corteza Prefrontal.

Está demostrado que las niñas entre 1 y 2 años tienen el doble de léxico que los niños. Manejan un número más grande de palabras. A medida que cumplen años, esta proporción se iguala, aunque en general se puede afirmar que las mujeres emiten tres veces más palabras por día que los hombres. Ellas hablan mucho, son muy comunicativas, de ahí que no nos extrañe que cuando dos amigas quedan, suelen hacerlo para hablar sobre diferentes temas. Los hombres lo hacen en menor medida. Las mujeres también tienen más capacidad para encontrar sutilezas en las palabras. En una discusión entre un hombre y una mujer, ella le dará mayor peso al contenido semántico que el hombre. Por ese motivo, en ocasiones se producen malentendidos en las parejas. Las mujeres, gracias a la buena conexión que tienen entre la Corteza Orbitofrontal y el Sistema Límbico, son notablemente empáticas respecto al varón.

El Cuerpo Calloso, la estructura que conecta el hemisferio derecho y el izquierdo, está más acrecentado en la mujer que en el hombre. Este importante dato quiere decir que ellas cuando escuchan palabras las interpretan desde ambos lados del cerebro. Los hombres tienen menor comunicación entre los dos hemisferios. Por ejemplo, Albert Einstein tenía dislexia, una alteración del lenguaje más común en hombres que en mujeres.

Las mujeres están programadas para la calidad. Un hombre puede tener sexo con una atractiva mujer una noche y a la siguiente noche con otra no tan atractiva. Las mujeres son mucho más selectivas, prefieren volverse a casa con las manos vacías  a regresar con un hombre que está por debajo de sus estándares. De nuevo, estamos generalizando. Que tú conozcas casos contrarios a la norma no significa que en una inmensa proporción de casos sea como aquí se indica. La Ciencia se rige por fenómenos recurrentes, y aunque no hay que desdeñar los casos aislados, son los predominantes los encargados de establecer patrones comunes, extrapolables al resto de individuos.

Las mujeres son las guardianas de la ¨puerta¨ Protegen al útero de esperma de prospectos no deseados.

Man-Female-Facebook

Evidentemente, la instantánea anterior varía en función de los atributos de cada persona. El Facebook de Cristiano Ronaldo podría estar 1000 veces más lleno de mensajes que el de una mujer atractiva desconocida. Existe una jerarquía que determina cuán en demanda estás. Nos guste o no, lo admitamos o no, la mujer a día de hoy suele estar más solicitada en términos generales que el hombre.

De hecho, un estudio que llevo barruntando durante varios años es el de exponer públicamente (en una calle transitada) a un hombre catalogado como muy atractivo, frente a una mujer con muy poco tirón a nivel físico. Ambos pararían a personas con la intención de tener sexo rápido, sin concesiones. ¿Quién creéis que ganaría? ¿El chico con rasgos arrebatadores o la chica poco agraciada? Tengo mis dudas…

Siguiendo con las diferencias entre hombre y mujer, el embarazo, parto y crianza son inversiones muy grandes para ellas, mientras que para el hombre no lo es tanto, es por ello que tienen grandes intereses en elegir la mejor opción posible. Prefieren calidad, no cantidad.

Los hombres se excitan y alcanzan orgasmo rápidamente, y una vez alcanzado, están listos para dormir por un cambio que se produce a nivel bioquímico, segregando Prolactina. Esta hormona nos hace sentir somnolientos. Las mujeres sin embargo sufren fluctuaciones de placer durante el coito, pero una vez que alcanzan su clímax, pueden continuar durante mucho tiempo y tener varios orgasmos.

Estas diferencias  propician que hombres y mujeres interaccionen con el mundo de forma tan distinta.

Man-Woman

Después de esta abrumadora manifestación informativa sobre nuestras principales diferencias, no resulta extraño albergar la posibilidad de que éstas intercedan en la carrera musical de los hombres y mujeres dj. Está demostrado que en el hombre tienen mayor peso las imágenes que en la mujer; por este motivo, la pornografía incide en partes del cerebro que lo conectan más.

¿Todavía crees que es lo mismo un hombre sin camiseta que una mujer enseñando los pechos? ¿de verdad?

Marika-Rossa

Es momento de preguntarnos, con total honestidad, si la debilidad de ciertos varones en materia de atracción sexual se convierte en privilegio potencial de toda mujer atractiva que se suba a una cabina.

  1. Porque recibir más me gusta en Facebook por el hecho de ser mujer, es un privilegio.

  2. Porque recibir más comentarios en las publicaciones de Instagram por el mero hecho de ser mujer, es un privilegio.

  3. Porque tener más actuaciones en clubs y festivales por los dos motivos anteriormente citados, es un privilegio.

No todas las mujeres ejercen dichos privilegios. Esta publicación quiere sacar a relucir que existen, ya que la línea de pensamiento actual omite toda esta información por el miedo al qué dirán.