Black Club (Compostela) crónica 16/11/2018 (abre hoy sábado)

 

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El mundo del House en Galicia está de enhorabuena: anoche (viernes) volvieron los tiempos mágicos de la danza desenfrenada. Algo se está moviendo en la conciencia musical de los jóvenes de nuestra comunidad. Sin dejar de apreciar las atmósferas y la contundencia del Techno, el público recibe las buenas vibraciones y musicalidad del House con un afán desmesurado. Las sonrisas cómplices en mitad de la pista fueron la norma, y es que este estilo atesora unas grandes piezas en su haber, tanto añejas como de la semana pasada.

Empezó la noche VHS, haciendo gala de su inmensa implicación con el movimiento “Lo-Fi House“. Conocedor como pocos de este peculiar y encantador estilo, nos deleitó con numerosas composiciones musicales, paseando desde diferentes universos sonoros, tanto alegres y bailongos como serios y reflexivos. Su juventud y ganas son su mayor baluarte. Destacar la reproducción de su reciente estreno en vinilo, en el sello gallego de MOU (Must Be On Wax)

Siguió a los mandos K4rlos, entusiasmado con su nueva residencia. Ya domina como pocos las mezclas de un estilo que le marcó desde su más tierna adolescencia. Cada vez se le ve más suelto y animado, tomándose la licencia de poner vinilos arriesgados, como el mítico “Funky Time“, el cual puso la pista patas arriba.

 

Gabriel Muñiz Fernández, más conocido en el mundo de la noche como Dr Plastik, nos ofreció lo mejor de su maleta, en un ambiente totalmente entregado. Sonaron clásicos que el dueño del club rememoró con gran nostalgia (vivió los momentos álgidos de la Música Electrónica desde finales de los 80…), recibiendo alabanzas del entorno de la pista de baile. Bruno quedó gratamente impresionado por sus mezclas precisas y temple a los platos. Se le veía muy feliz en cabina. Sin duda, el buen House es su estilo predominante, el que siente desde cada célula de su organismo. Recibió una ovación colosal al final de su set (hasta le pidieron una y otra vez más temas para cerrar).

El buen House tiene un presente y futuro prometedor en Galicia y en el resto del mundo.

Última hora: esta noche del sábado (17/11-2018) también abre “Black Club”, con Electro y House.

Abre “Black”, un nuevo Club de House en Santiago de Compostela

Tras el “experimento” del “Paraíso Perdido” (durante buena parte del 2018), este final de año y comienzo del próximo nos regala muy buenas noticias para los amantes del buen House. Se trata del Black Club, un elegante local situado en una zona emblemática de Santiago de Compostela:

En este apasionante proyecto encontraremos a la nueva escena gallega (chavales entre los 20 y 26 años, como K4rlos, Bruno VHS  y MOU), además de veteranos como Dr Plastik y algunos artistas todavía por desvelar.

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El local cuenta con un mobiliario acorde con la encandiladora música a disfrutar por un público entregado (legado del “Paraíso), así que este viernes tenemos un gran plan en Santiago de Compostela

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Longa vida a “Black Club”!

 

Discoteca “Dona Dana”: de los mejores sonidos de España (DJ PEPO + Illegal Circuit + K4rlos + Manu Chady)

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A veces, los seres humanos buscamos afuera lo que tenemos aquí, a pocos kms de casa. Es de reciente actualidad la moda de explorar diferentes países para encontrar el mejor sonido, el ambiente más exclusivo y los carteles más innovadores. Siendo una práctica totalmente respetable, ya que es cierto que en España no se suelen cuidar tanto los detalles como en otras zonas, la noche del sábado quedamos impresionados por el espectacular sonido de la Discoteca “Dona Dana”

Limpio, nítido, extremadamente potente y con una envolvente que te atrapa, allá donde estés. Para mí, conocedor de las grandes discotecas de mediados de los 90 y principios del 2000, fue un clamoroso Flashback de las enormes vivencias experimentadas en mi adolescencia. Ya cuando te aproximabas a la puerta de entrada, las primeras vibraciones se oían desde el exterior. Los mejores tiempos de Octopus martillearon una y otra vez mi mente. Bajo una estructura similar, con las barras a los lados y deslizando las piernas por unas cómodas escaleras, la ardiente sensación de una pista de baile demoledora sobrecogía por completo cada poro de la piel.

La noche comenzó de forma paulatina, con una entrada discreta en cuanto a afluencia de público. Estaba a los mandos Manu Chady residente de la sala, reproduciendo House contundente y bajos muy marcados, al más puro estilo de la mejor época de Joey Beltram. Le siguió K4rlos, con unas ganas increíbles de cumplir su sueño de pinchar en la sala que le vio nacer como aficionado a la Música Electrónica.

 

Un set soñado desde que tenía 15 años. Sonó algún clásico, como el “Vamp” de Outlander, el vitoreado “Debbie’s Groove” (Robert Hood Remix), así como las últimas novedades, todo ello en formato vinilo. Un buen set. Como única pega, algún problemilla de adaptación con los efectos. Por lo demás, se le veía muy suelto, en una cabina que impondría al más pintado (temblaba hasta la cámara de grabación). Fue una buena transición entre el repertorio ofrecido por el residente y la venidera aparición del almeriense Illegal Circuit, que nos ofreció un set lleno de novedades de Techno lineal, oscuro, atmosférico y no demasiado abrasivo. Perfecta combinación para enlazar con el artista de ceremonias por excelencia: DJ PEPO.

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Nos habían avisado de que José María llegaba a Galicia con muchas ganas de rememorar sus grandes hazañas del pasado, y vaya si lo consiguió. Enfundado en su clásico atavío guerrero, lanzó flechas de puro Hardtechno, del que fue, es y será máximo estandarte. Contundencia es igual a PEPO. Bombos impactantes y rudos clavados en tu pecho, efectos perfectamente ejecutados para romper en el momento justo, subidones interminables con brazos en alto del público y demás situaciones que tanto se echan de menos por las salas en los últimos años. Nos volvió a dar una lección de puesta en escena, actitud y buena técnica. Se echaron de menos los vinilos, porque algún contrabombo suyo hubiese sido un colofón insuperable, aunque se marcó unas quedadas scracheando con el codo.

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Fue poner “La Real” y la sala se vino abajo. Faltaron gran cantidad de techneros de A Coruña, Lugo, Santiago, Ourense, Vigo

¿A qué estáis esperando? Sin duda, la mejor discoteca y sonido de Galicia ( y gran parte de España).

 

Historia de la Música Electrónica (III Parte). Techno Detroit…

 

Historia_Música_ElectrónicaComo expresamos en la primera parte  Historia de la Música Electrónica (Parte I) los inicios de este movimiento  tienen infinidad de ramificaciones, gracias a bohemios personajes cuya curiosidad y tesón los impulsaron a la experimentación y la excelencia. El Techno es la evolución lógica de las primeras incursiones artísticas de los pioneros de la ciencia sonora. El inagotable mar de influencias imposibilita remarcar una sola entre tan variado espectro sonoro.

 Es la diversidad el factor clave para entender una música con tal número de aportaciones y, que se remonta, en última instancia, a finales del SXIX. Imaginemos a esos científicos, amantes de los números, del ensayo y del error, explorando terrenos con la finalidad de encontrar algo que trascienda sus vidas y logre unificar a la Humanidad. Tras visionar las frías imágenes que nos evoca tal situación, rodeados de batas blancas y maquinaria, resulta sorprendente cruzarnos en el camino con piezas musicales tan nobles y cálidas como esta…

 Donna Summer condensa, en una sola obra, la sencillez rítmica que contenta a la intrincada mente humana. Por este motivo la Música Electrónica puede resultar un velo en una primera (y profana) aproximación; la erudición de algunos sectores musicales demanda un artificio y complejidad que, aparentemente, no posee la sencilla arquitectura del Techno. En la práctica, no hay nada más amigable para nuestro cerebro que la recreación de una efectiva melodía pegadiza y simple.

La música Disco fue una completa revolución. Empapándose principalmente del Rhythm And Blues , el Funk, el Soul e incluso el Góspel, consiguió aglutinar los sentimientos de toda una generación de amantes de la noche. Personajes como Giorgio Moroder convirtieron las agradables canciones Disco en auténticos hitos de la melodía, el ritmo y el artificio sintético. No se me ocurre algo tan Techno cuando aún no estaba plenamente establecido.

Este hombre, sin duda, impulsó sobremanera las plantillas de lo que ahora danzamos desde Asia hasta Europa; todo un gurú de la experimentación, autodidacta del Vocoder, arquitecto de la ensoñación.

Kraftwerk apenas requiere presentación alguna. Quedarán para la Historia como auspiciadores de la Cultura Electrónica. En 1970 ya experimentaban con sonidos vanguardistas…

Años más tarde, en 1981, se acercaban a un tipo de sonido más conectado a la pista de baile.

 

Tangerine Dream    fue un grupo alemán abanderado del sonido instrumental, sintético y cósmico.

Aquí os presento uno de mis mejores recuerdos musicales de cuando era niño. Lo escuchaba en la radio y evocaba en mí sensaciones especiales. Un hito de los 80.

Grauzone, un grupo proveniente de la escena Punk, sacó en 1981 su éxito “Eisbaer”

¿Qué decir de “Europe”? Sin lugar a dudas, el motivo por el que, desde bien pequeño, desarrollé “conciencia electrónica”.

Algunos grupos de los 80, con sus sentimentales letras, marcaron una particular impronta que los posicionaba en un terreno artístico sin igual. Muestra de lo anteriormente citado es el grupo Bronski Beat”

 

“Classic Nouveaux” fue un grupo de “New wave” que actuó como un catalizador más de esta apasionante aventura rítmica.

“Cabaret Voltaire”

¿Te suenan de algo estos sonidos de sinte?

Depeche Mode

Poco que decir sobre esta increíble formación musical, encargada de portar el mensaje a millones de personas…

 

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Esta banda fue estandarte de un subgénero del “New wave” denominado “New romantic”, explosionando con esta fantástica canción.

Compuesta por Bernard Sumner, esta pieza de New Order se convirtió en gran fuente inspiración.

Los niños del parque” es otra obra magna de la Cultura de los 80.

Figura cumbre de los 80. Con esta canción, Michael Jackson se erigió como líder indiscutible del ritmo. Puro arte.

Un hombre importante para la difusión de la Música Techno fue Charles Johnson, más conocido como Electrifying Mojo. Este auténtico rebelde de las ondas de radio setenteras en los Estados Unidos, impulsor de grupos de los 80 tan vitales como Depeche ModeKraftwerkYellow Magic OrchestraNew Order o artistas como Gary Numan, influyó poderosamente en Juan AtkinsKevin Saunderson y Derrick May, gracias al programa nocturno de la radio detroitiana WPUP-U FM “Midnight Funk Association” (1978).

Él fue uno de los causantes de que el virus Techno se propagase. Le debemos un profundo respeto por la valentía de mostrar unos sonidos verdaderamente Underground.

 “Sharivari” está considerado como el primer tema Techno, aunque es un título demasiado elevado para ser atribuído a un solo vinilo. De todas maneras, su temprana aparición (1981) lo posiciona en un terreno propicio para tal condición.

Afrika Bambaataa inició, con su himno “Planet Rock”, el movimiento Electro

La sinergia fue la nota fundamental en esta Historia, ya que Afrika Bambaataa también bebió de las fuentes alemanas para artificiar, mediante el mítico Arthur Baker, esta genial pieza.

Juan Atkins impulsa Cybotron en 1981, catapultando el electro en formato de ciencia ficción.

Juan Atkins publica en 1984 música bajo el nombre de Cybotron, dando como resultado el legendario “Techno City”. Poco después sería entrevistado para la revista inglesa “The Face”, en donde se le pregunta cuál es el la definición musical del grupo, a lo que Atkins contesta: «Call it techno» (‘llamemosle techno’). Así nace, de manera oficial, la denominación Techno.

En 1985 toma el nombre de Model 500 y funda su propio sello independiente: “Metroplex”. Prácticamente a la par, Derrick May crea “Transmat” y Kevin Saunderson “KMS”.

Primera referencia del inolvidable sello “KMS”, propiedad del “elevator” Kevin Saunderson.

El “Kaiser” Sven Vath, bajo el pseudónimo de “OFF”, iniciando su viaje musical.

1987 es una fecha importante para el desarrollo del “Techno”. Derrick May compone “Strings of Life”, que será uno de sus himnos: “Strings of Life”.

En ese mismo año, un joven Jeff Mills estrena su programa de hip-hop en la emisora de radio “WJBL“, llegando a mezclar hasta 50 discos en una hora. Sería conocido como “The Wizard“, siendo un modelo a seguir para varias generaciones de disc-jockeys.

A finales de los años 80, en el epicentro de Detroit, tres estudiantes del barrio burgués de “Belleville” se conocen e intercambian ideas hasta el punto de artificiar, gracias a las extensas influencias que recibieron, una forma de hacer música con unas estructuras muy concretas, bautizándola como “Techno“. La percepción y vivencias subjetivas de estos tres adolescentes en los suburbios detroitianos contribuyen a conformar este peculiar estilo musical, siendo una amalgama de sonidos Funk, Disco, Blues o Góspel, entre otros. La magia surge y con ella aparecen paulatinamente sonidos y melodías que inician toda una revolución en el mundo a través de máquinas analógicas. Si bien sería arriesgado catapultarlos como “creadores” del Techno, el mundo suele quedarse con pequeños rasgos y, de cara a la posteridad, quedarán en el inconsciente colectivo como “padrinos” de algo que no tiene dueño, algo que es consecuencia de siglos de experimentación.

Según se cuenta, el hermano mayor de Derrick May grabó por error a Kraftwerk en la cinta de Juan Atkins, convirtiéndose así en uno de los fallos más laureados de los últimos treinta años.

En palabras del propio Derrick, describiendo el ambiente en el cual crecieron: “Aquí todo el mundo tiene un familiar que trabaja en la industria. Se trata de una influencia directa, a veces muy fría, desprovista de emoción. La máquina no experimenta ni amor ni sentimientos. A veces, los que manejan esas máquinas carecen ellos mismos de sentimientos, pues trabajan durante horas absorbidos por algo de lo que no reciben ninguna compensación. Se ha llegado a hacer esta música inconscientemente, pues todo es inconsciente: un pensamiento inconsciente, una emoción inconsciente. Tomamos el concepto de máquina, no necesariamente el sintetizador, sino el sonido del sintetizador, y creamos nuestros propios sonidos; todos ellos nos llegaban inconscientemente del universo de la industria, de la mecánica, de las máquinas, de la electrónica.
¿Por qué? Porque llega de Detroit. Allí es donde viven nuestras familias y amigos. Allí es donde trabajan y componen. Ése es el entorno que nos ha creado. Y, nosotros, por nuestra parte, social e inconscientemente, hemos creado esa música”. Creando esa música hemos creado nuestro entorno”.

Otra de las frases célebres de Derrick May para definir el complejo concepto de “Techno” fue: “ La imagen de Detroit es un absoluto error. Es como si George Clinton y Kraftwerk coincidieran en un ascensor”.

Otra poderosa anécdota la relata Juan Atkins del siguiente modo: “La Roland 909 acaba de ponerse a la venta cuando compuse “No Ufo´s”, pero, en este título, particularmente, mezclé dos cajas de ritmos juntas, lo que constituía una gran novedad. Es cierto que las cajas de ritmos programables de Roland tuvieron una importancia enorme en el desarrollo del sonido del House… Le daban un sonido extraño, algo esponjoso, casi húmedo… No habría existido el house sin ellas. A este respecto, puedo contar una anécdota muy original. Alrededor de 1984 y 1985, Kevin Saunderson, Derrick May y yo mismo hicimos una breve actuación escénica en Detroit. Derrick necesitaba pasta para pagar el alquiler y quería vender su caja de ritmos a Jeff Mills, que estaba en otra banda de Djs y músicos en Detroit, -rivales nuestros de alguna forma-. Y le dije: no, no le vendas nada, sobre todo no le vendas la caja de ritmos porque, si no, sonará como nosotros y ese sonido se escuchará en sus mezclas en los clubs”.

Todo lo que nos hace distintos, desaparecerá. Le propuse ir antes a Chicago a venderla, y así lo hizo. Creo que se la vendió a Frankie Knuckles… Y esa cajita de ritmos 909 creó todo el House Music…”

Mientras tanto, el norteamericano Frankie Bones hacía cosas como esta:

En 1990 aparece, según mi visión, uno de los primeros trabajos Techno, al menos con ese toque rítmico especial, esa combinación de factores sonoros que resulta familiar a toda una generación que creció en los 80.

Despegue internacional de Joey Beltram en el prestigioso sello belga “R & S”. Sonido ácido por excelencia.

Orbital fue una pieza importante del engranaje electrónico británico.

The Prodigy es un polifacético y excéntrico grupo londinense que combina espectaculares efectos visuales con un sonido brutal y característico.

Incansable al mando de los tres platos, Carl Cox es ya una leyenda del Techno.

Richie Hawtin y John Acquaviva, artistas fundamentales en la transmisión del Techno, experimentan con notable éxito la magia de las máquinas ante un público totalmente entregado.

Final Exposure (Joey Beltram, Mundo Muzique y Richie Hawtin)

Ron Trent, con tan sólo quince años, compuso una de las joyas más impactantes de todos los tiempos.

Carl Craig siempre fue un mago del Techno mental y melódico.

Underground Resistance (UR) mantiene pura y descontaminada la atmósfera Techno.

El tristemente desaparecido NICO, nos dejó un gran legado de Techno Acid.

Jeff Mills realiza, en 1993, uno de sus trabajos más notables en clave Techno.

Frecuentando el mítico club “The Hacienda”, Laurent Garnier se fue consolidando como un peso pesado del Techno mundial.

El “reverendo” Robert Hood desarrolla su discurso musical minimalista.

 

Continuará…

¿Existen privilegios por ser mujer en el mundo dj?

La Historia del ser humano es la lucha por la supervivencia. Desde tiempos inmemoriales, nos hemos desarrollado al amparo de nuestras condiciones biológicas, ambientales y sociales. Ya desde la época de Aristóteles se planteaban diferencias entre el hombre y la mujer: «La mujer es más pícara, menos simple, más impulsiva (…) más compasiva (…) más propensa a las lágrimas (…) más celosa, más quejosa, más apta para reprender y herir (…) más proclive al desaliento y menos esperanzada (…) más descarada y más mentirosa, más engañosa, con mejor memoria [y] (…) también más alerta, más apocada [y] más difícil de inducir a la acción» 

Aristóteles-Eurípides-mujer

Ya sea por malicia o ignorancia, en los inicios de nuestra Civilización el trato que recibían las mujeres era claramente injusto. De ahí que las proclamas acaecidas a lo largo de los siglos siempre hayan tenido una razón de ser evidente. En la actualidad, y más centrados en el fenómeno dj, los hechos avalan una menor presencia femenina en las cabinas de todo el mundo. Además, incluso como público también se percibe dicha carestía. No queda más remedio que admitir la superioridad numérica de los hombres en la Música Electrónica. Sin ir más lejos, en estos días me puse en contacto con varias academias de dj y en todas hubo idéntica respuesta: “La inmensa mayoría son hombres“.

¿Por qué sucede esto?

He de admitir que no tengo una respuesta definitiva para esta inquietante pregunta. Sois vosotras las que de manera sincera podréis aportar los motivos por los que vuestra presencia es inferior respecto de los hombres. Insto a antropólogos, sociólogos y a toda clase de profesionales centrados en el estudio de la mente y comportamientos humanos a que realicen estudios serios acerca de esta temática específica.

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De todos es sabido que los hombres y las mujeres perciben el mundo de una manera diferente. Ríos de tinta se han vertido desde tiempos pretéritos acerca de su falta de entendimiento. Desde hace varios años, y con mayor auge en la actualidad, aparecen numerosos estudios científicos en Internet, revistas, prensa, radio y televisión sobre esta temática. La sabiduría popular ha plasmado, con gran dosis de sentido del humor, las incomprensiones derivadas de una supina ignorancia de la arquitectura interna de hombres y mujeres. En nuestros días se están gestando grandes avances en el estudio de lo masculino y lo femenino. Todavía no tenemos las respuestas definitivas, aunque sí transitamos a pasos agigantados hacia el conocimiento real de la mente humana.

Primeramente, hablaremos de un factor de suma importancia: el Dimorfismo Sexual. Este se define como la variación en la fisonomía externa entre machos y hembras de una misma especie. Empieza desde el mismo momento de nuestra concepción, cuando el espermatozoide del padre se junta con el óvulo de la madre. Si tenemos dos cromosomas “x”, será mujer; si hay un cromosoma “x” y otro “y”, será un hombre. Este hecho trascendental va a condicionar el rol de cada ser humano de por vida. Cuando habitamos en el vientre de nuestra madre, la primera diferenciación serán los órganos sexuales. Las Gónadas, que son los aparatos reproductores que producen los Gametos, en el caso de la mujer se denominan Ovarios, y en el hombre, Testículos. Las gónadas potenciales pueden convertirse en ovarios o en testículos.

Los Conductos de Muller están presentes en los embriones de ambos sexos, aunque sólo en las mujeres se desarrollan en órganos reproductivos. Posteriormente, darán lugar a las Trompas de Falopio y a la Matriz. El Conducto de Wolff, en el varón, dará lugar al EpidídimoVesículas Seminales y al Conducto Deferente. En el embrión masculino se produce la Hormona Antimulleriana, promovida por la Proteína SRY, encargada de la formación de testículos y responsable de la inhibición de los ovarios, degradando los Conductos de Muller y manteniendo los de Wolff.

El gen SRY, el cual sintetiza la proteína SRY, hará que los hombres posean testículos y que se degeneren los Conductos de Muller. Una vez tengamos los órganos sexuales masculinos, se empezará a producir Testosterona. Sin la proteína SRY, las gónadas van a derivar en ovarios y los Conductos de Muller van a diferenciarse hacia las Trompas de Falopio, degradándose, pues, los Conductos de Wolff.

En las primeras semanas de gestación, a un nivel intrauterino, (alrededor de la semana quince) se producen los picos más altos de Testosterona en el hombre. Estos cambios anatómicos que genera la hormona perdurarán el resto de la vida. A los 12 o 13 años, al comienzo de la pubertad, la testosterona aumenta fuertemente, aunque no producirá cambios anatómicos y funcionales, sino que reactivará los órganos sexuales para que la persona pueda reproducirse (son cambios activacionales).

Los Estrógenos jamás pueden encargarse de la diferenciación entre sexo masculino y femenino, debido a que podrían producir toxicidad a la hora de llegar al cerebro. La Alfa-fetoproteína no permite el paso de los estrógenos a la Estructura hematoencefálica, impiendo que accedan al cerebro de manera directa. Cuando un bebé tiene testículos, la Testosterona (Hormona Lipofílica) viaja a través de la sangre, llegando al cerebro. Una vez allí, una enzima llamada Aromatasa lo convierte en estrógeno, activando las neuronas en el cerebro del niño, haciendo que finalmente sea un cerebro masculino.

En muchas ocasiones, diversos colectivos ponen el grito en el cielo acerca del condicionamiento que sufren los niños y las niñas para seleccionar, por ejemplo, sus juguetes. Se tiende a pensar que la Sociedad promueve dicha diferenciación, y que si los criásemos en un entorno “neutral”, eso no sucedería. En cambio, algunos estudios revelaron que los niños varones, desde los tres meses, por norma general prefieren un coche o un balón a una muñeca. Es importante resaltar que en esta clase de artículos siempre se tiende a generalizar, ya que de otro modo no habría un mínimo de base para establecer principios sólidos. Obviamente existen casos que contradicen determinados estudios. Niños que adoran jugar con muñecas y mujeres a las que les encanta jugar con camiones. La realidad es muy compleja. Una teoría podría ser que los niños percibiesen en un nivel genético a esos juguetes como una herramienta vigorosa, y por tanto fuesen seleccionados no por presión social, sino por un factor puramente biológico. En otro estudio, se demostró que las niñas con altos niveles de Andrógenos (hormonas masculinas) prefieren jugar con coches. Un sorprendente experimento con monos reveló que los machos elegían los coches y las hembras las muñecas, eliminando, de esta manera, cualquier factor social.

La Biología, posiblemente, nos ha diseñado para preferir objetos diferentes.

Sex differences in response to children’s toys in nonhuman primates (Cercopithecus aethiops sabaeus)
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Preferences for ‘Gender-typed’ Toys in Boys and Girls Aged 9 to 32 Months
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Sex differences in rhesus monkey toy preferences parallel those of children
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https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC2755553/

Por supuesto, existen voces disidentes, con buenos argumentos. De todas formas, en este artículo NO se le otorga a la Biología un carácter 100% determinante (influyen más factores).

 “Para empezar, me parece un disparate tratar de analizar una cuestión como esta desde una perspectiva que no sea bio-psico-social. Quedarse solo con la parte bio supone un análisis parcial del tema; me parece un error defender que la elección diferencial de los juguetes por parte de niños y niñas se deba a un factor biológico innato. Desde el momento en el que un sujeto nace, es bombardeado constantemente por los estereotipos y roles de género que se “corresponden” con su sexo biológico; esto sucede desde el minuto 0 de vida e incluso antes, cuando los padres deciden comprarle el vestidito rosita a la niña y el mono azul al niño. La educación que reciben niños y niñas, por más que alguien se empeñe en decir lo contrario, es diferente; el tono de voz, los refuerzos desiguales ante las mismas conductas… Los estudios que afirman que la elección de juguetes tiene una base biológica e innata me parecen de cuestionable validez por diversos motivos; para empezar porque la ciencia siempre ha tenido una perspectiva androcentrica y occidentalista, y para continuar por la posible generalización a otros contextos culturales. Los bebés de semanas ya han sido expuestos a los estereotipos culturales vigentes en su sociedad, y a los refuerzos de sus padres; no hay que olvidar que en las primeras semanas de vida el cerebro es especialmente plástico y tiene una gran capacidad de aprendizaje. En este sentido me resulta difícilmente comprensible que se puedan hacer atribuciones meramente biológicas a hechos que, obviamente están mediados por más factores. Por otra parte estos estudios suelen contar con muestras reducidas, siempre de culturas occidentales, dónde, en general, se dan patrones educativos similares; quizás estaría bien hacer un estudio antropológico con otras culturas más matriarcales para comprobar si sucede lo mismo en estas.
Otros aspectos a tener en cuenta (puesto que no me he leído el estudio y Punset tampoco me parece el mejor divulgador científico) son más sobre el procedimiento que se llevó a cabo en el estudio; los niños estaban solos o acompañados? La actitud del experimentador puede sesgar los resultados; los juguetes se colocaban siempre en los mismos lugares o se disponían de manera aleatoria? Cuales estaban más accesibles? Cuál es la dominancia manual del/la niñx? Se hizo un seguimiento a largo plazo para comprobar que los participantes al crecer se identificaban con el sexo que se les había asignado al nacer?
En todo caso pienso que son las experiencias vitales (en las que tienen que incluirse necesariamente los factores psicológicos, sociales y culturales) las que provocas los cambies en la función y estructura cerebral.
En fin, que el dogma biologicista no me lo trago, está bien que se hagan estos estudios, pero hay que ser precavidos con las conclusiones que se derivan de ellos; no hay que olvidarse de que el conocimiento científico es algo dinámico y está bien cuestionarlo, así es como progresa la ciencia. Si no fuera de este modo todavía seguiríamos pensando que aquellos estudios sobre cociente intelectual que concluían que los negros son menos inteligentes que los blancos estaban en lo cierto”.

Otra importante diferencia se ubica en el Hipotálamo, concretamente en el Núcleo Preóptico, responsable, fundamentalmente, de funciones relacionadas con la reproducción. En el hombre se asocia con la búsqueda sexual (capacidad de reproducirse) y en la mujer con la conducta materna. En el hombre, el Núcleo Preóptico está más desarrollado, por tanto, no es de extrañar que la clásica búsqueda sexual masculina sea, por norma general, predominante.

En cuanto a factores netamente reproductivos, el macho es más violento que la hembra (se pelea con otros hombres para conquistarla). En cambio, las mujeres canalizan esa violencia cuando se trata de la defensa de sus crías. Diversos estudios han concluido que en casos de bulling, los hombres tienden a emplear la agresión física y las mujeres a aislar al sujeto, humillarlo en redes sociales, etc.

Una diferencia crucial se produce en el Sistema Límbico. Las mujeres tienen una mayor conexión entre la amígdala y la corteza (especialmente la Orbitofrontal), encargada de regular las emociones. Esto propicia que las mujeres puedan comprender mejor sus sentimientos, aunque también hace que sean más propensas a experimentar patologías como la depresión. En cambio, al hombre le cuesta mucho más comprender y expresar sus emociones, además de ser, de modo general, más impulsivo, gracias a que su Sistema Límbico trabaja con menor inhibición de la Corteza Frontal.

Otra diferencia importante habita en el Hipocampo, estructura fundamental para nuestra memoria y las relaciones visoespaciales (la habilidad de pensar el mundo en imágenes). Cuando se realizan este tipo de pruebas, en las que el sujeto debe imaginar cómo se comportará una figura en caso de variarla de posición, la mujer suele obtener peores resultados que el hombre.

Cuando le preguntamos a una mujer por cómo llegar a una calle, lo más seguro es que vaya haciendo una escala de imágenes que ella conoce (establecimientos, una heladería famosa, etc) y te dirija en base a ello; el hombre, por el contrario, establecerá una pauta más “cuadriculada” y directa, instándonos a que en nuestra mente hagamos nuestra propia ruta (de nuevo, no siempre es así).

El Experimento Acuático de Morris, realizado con la finalidad de estudiar la memoria espacial de los ratones, se demostró que los machos conseguían localizar más fácilmente una plataforma puesta por los científicos para que el animal pudiese descansar sobre ella. Además, los machos también eran más osados que las hembras, más impulsivos. La ratona, una vez que ya había identificado dónde estaba el preciado objeto, era más cautelosa y bordeaba el camino en vez de ir directamente, como hacía el macho.

En definitiva, los hombres y las mujeres tenemos capacidades diferentes para ubicar lugares.

En la corteza también hay importantes diferencias. La mujer tiene más desarrollada la Corteza Temporal, asociada a la capacidad lingüística. En cambio, los hombres la Parietal, relacionada con las capacidades matemáticas y el entendimiento de sistemas. Los hombres también tienen mayor desarrollo de la Corteza Occipital, encargada del procesamiento de imágenes; las mujeres, por otra parte, tienen mayor control sobre los impulsos gracias a una potenciación de su Corteza Prefrontal.

Está demostrado que las niñas entre 1 y 2 años tienen el doble de léxico que los niños. Manejan un número más grande de palabras. A medida que cumplen años, esta proporción se iguala, aunque en general se puede afirmar que las mujeres emiten tres veces más palabras por día que los hombres. Ellas hablan mucho, son muy comunicativas, de ahí que no nos extrañe que cuando dos amigas quedan, suelen hacerlo para hablar sobre diferentes temas. Los hombres lo hacen en menor medida. Las mujeres también tienen más capacidad para encontrar sutilezas en las palabras. En una discusión entre un hombre y una mujer, ella le dará mayor peso al contenido semántico que el hombre. Por ese motivo, en ocasiones se producen malentendidos en las parejas. Las mujeres, gracias a la buena conexión que tienen entre la Corteza Orbitofrontal y el Sistema Límbico, son notablemente empáticas respecto al varón.

El Cuerpo Calloso, la estructura que conecta el hemisferio derecho y el izquierdo, está más acrecentado en la mujer que en el hombre. Este importante dato quiere decir que ellas cuando escuchan palabras las interpretan desde ambos lados del cerebro. Los hombres tienen menor comunicación entre los dos hemisferios. Por ejemplo, Albert Einstein tenía dislexia, una alteración del lenguaje más común en hombres que en mujeres.

Las mujeres están programadas para la calidad. Un hombre puede tener sexo con una atractiva mujer una noche y a la siguiente noche con otra no tan atractiva. Las mujeres son mucho más selectivas, prefieren volverse a casa con las manos vacías  a regresar con un hombre que está por debajo de sus estándares. De nuevo, estamos generalizando. Que tú conozcas casos contrarios a la norma no significa que en una inmensa proporción de casos sea como aquí se indica. La Ciencia se rige por fenómenos recurrentes, y aunque no hay que desdeñar los casos aislados, son los predominantes los encargados de establecer patrones comunes, extrapolables al resto de individuos.

Las mujeres son las guardianas de la ¨puerta¨ Protegen al útero de esperma de prospectos no deseados.

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Evidentemente, la instantánea anterior varía en función de los atributos de cada persona. El Facebook de Cristiano Ronaldo podría estar 1000 veces más lleno de mensajes que el de una mujer atractiva desconocida. Existe una jerarquía que determina cuán en demanda estás. Nos guste o no, lo admitamos o no, la mujer a día de hoy suele estar más solicitada en términos generales que el hombre.

De hecho, un estudio que llevo barruntando durante varios años es el de exponer públicamente (en una calle transitada) a un hombre catalogado como muy atractivo, frente a una mujer con muy poco tirón a nivel físico. Ambos pararían a personas con la intención de tener sexo rápido, sin concesiones. ¿Quién creéis que ganaría? ¿El chico con rasgos arrebatadores o la chica poco agraciada? Tengo mis dudas…

Siguiendo con las diferencias entre hombre y mujer, el embarazo, parto y crianza son inversiones muy grandes para ellas, mientras que para el hombre no lo es tanto, es por ello que tienen grandes intereses en elegir la mejor opción posible. Prefieren calidad, no cantidad.

Los hombres se excitan y alcanzan orgasmo rápidamente, y una vez alcanzado, están listos para dormir por un cambio que se produce a nivel bioquímico, segregando Prolactina. Esta hormona nos hace sentir somnolientos. Las mujeres sin embargo sufren fluctuaciones de placer durante el coito, pero una vez que alcanzan su clímax, pueden continuar durante mucho tiempo y tener varios orgasmos.

Estas diferencias  propician que hombres y mujeres interaccionen con el mundo de forma tan distinta.

Man-Woman

Después de esta abrumadora manifestación informativa sobre nuestras principales diferencias, no resulta extraño albergar la posibilidad de que éstas intercedan en la carrera musical de los hombres y mujeres dj. Está demostrado que en el hombre tienen mayor peso las imágenes que en la mujer; por este motivo, la pornografía incide en partes del cerebro que lo conectan más.

¿Todavía crees que es lo mismo un hombre sin camiseta que una mujer enseñando los pechos? ¿de verdad?

Marika-Rossa

Es momento de preguntarnos, con total honestidad, si la debilidad de ciertos varones en materia de atracción sexual se convierte en privilegio potencial de toda mujer atractiva que se suba a una cabina.

  1. Porque recibir más me gusta en Facebook por el hecho de ser mujer, es un privilegio.

  2. Porque recibir más comentarios en las publicaciones de Instagram por el mero hecho de ser mujer, es un privilegio.

  3. Porque tener más actuaciones en clubs y festivales por los dos motivos anteriormente citados, es un privilegio.

No todas las mujeres ejercen dichos privilegios. Esta publicación quiere sacar a relucir que existen, ya que la línea de pensamiento actual omite toda esta información por el miedo al qué dirán.

 

Los “me gusta” del Techno

Las notificaciones de Internet se han convertido en un fenómeno imprescindible en las redes sociales. A diario se comparten millones de publicaciones desde diferentes plataformas, y aunque es lógico pensar que el usuario espera una respuesta ante las mismas, nos sentimos estupefactos ante la cantidad de desórdenes que está generando a nuestro alrededor. En una realidad impregnada por la apariencia y lo ficticio, no es de extrañar que se produzca una distorsión de la imagen que tenemos de nosotros mismos y de los demás.

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Las vidas de mentira se proliferan a pasos agigantados, y con ellas se desarrollan patologías adscritas a este nuevo modelo de comunicación. La gran distancia entre lo proyectado hacia el exterior y la simplicidad de la vida “real” frustra al individuo, siendo pasto de la desmedida necesidad de validación. Esa sensación de placer tiene una explicación en el cerebro. Cada vez que recibimos un reconocimiento a través de un “me gusta“, nuestro cuerpo genera Dopamina, un neurotransmisor que activa la sensación de recompensa en el cerebro. Según diversos estudios, las recompensas  químicas proporcionadas por Facebook, Twitter o Instagram no distan mucho de las que recibe un adicto al juego cuando introduce monedas en la “tragaperras”, o del “beneficio” obtenido por una persona enganchada a la cocaína.

Cómo afecta a tu cerebro la adicción a las redes sociales

En las personas con algún tipo de adicción, existe un desequilibrio entre dos sistemas cerebrales: mientras uno genera impresiones fuertes, el otro procura inhibir o controlar esos deseos.

El primero se comporta como un acelerador y el otro funciona como un freno.

Un adicto a la cocaína verá algo asociado con esta sustancia y su cerebro tendrá un fuerte deseo por la droga.

El proceso de desequilibrio cerebral silencia la parte inhibidora (reguladora de los deseos). El acelerador se amplifica, mientras que los frenos se atenúan. De este modo, es fácil deducir que el sujeto se ve impulsado a necesitar irrefrenablemente la herramienta social en cuestión, paliando así un vacío existencial transitorio. El problema radica cuando estos comportamientos tecnológicos nocivos se convierten en la norma.

Los estudios revelan que, en los adictos a Facebook, el acelerador aumenta, aunque los frenos no menguan demasiado. Esto es positivo, ya que hay altas probabilidades de controlar el vicio.

En el mismo se midió la rapidez con la que 20 estudiantes universitarios de California respondieron a los estímulos de Facebook frente a señales de tráfico. Las de Facebook incluyeron capturas de pantalla y logotipos del sitio web de las redes sociales..

Los participantes del estudio recibieron el mismo tipo de metodología empleada para evaluar a las personas con problemas de drogas o juegos de azar.

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Primero, se les pidió que presionasen un botón cuando vieron una señal de Facebook.

Su siguiente tarea era hacer lo contrario: presionar el botón cuando veían estímulos neutros, en este caso, señales de tráfico. “Encontramos que un cierto sistema cerebral llamado Amígdala  estaba hiper-activado en respuesta a los estímulos de Facebook“, expresó el experto. “Esto se correlaciona con los puntajes de adicción“.

Aunque este aspecto se parece a la adicción a sustancias como la cocaína, es sólo un componente de un concepto más amplio. A diferencia del cerebro de los adictos a la cocaína, el sistema de inhibición para los usuarios de Facebook no muestra signos de deterioro.”Cuando el sistema de frenos o inhibición se ve afectado, significa que estas personas tendrán problemas como ser adictas a otras drogas o tener relaciones disfuncionales“, volvió a insistir el científico.

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Como los sistemas de inhibición de los participantes no se vieron afectados, las personas con una adicción a Facebook deberían poder obtener ayuda eficaz con la terapia cognitiva conductual. La Asociación Americana de Psicología todavía no reconoce la adicción a Internet . El proceso de recuperación de la dependencia a Facebook es similar a la de alguien con una adicción a la comida.

Con una adicción a las drogas, quieres que se desconecten totalmente de las drogas”, dijo. “Esto es más similar a la adicción a la comida porque no quieres privarlos de Internet, sino enseñarles cómo usarlo de manera responsable“.

Particularmente, en el mundo de la música está adquiriendo mucha fuerza el impacto de las notificaciones sociales sobre el público y los artistas, hasta el punto de que, en ocasiones, se pueden manipular sus preferencias, logrando ascender a la fama a quien de otra manera pasaría más desapercibido. En un reciente artículo de Clubbingspain, se muestra la facilidad con la que se puede aparentar lo que no eres, comprando “me gusta“, “retweets” y hasta comentarios. Bajo este escenario, se pone en tela de juicio la honestidad artística de algunos djs y productores, siguiendo la máxima: “Puedes engañar a los demás, pero nunca a ti mismo“.

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La Filosofía Estoica es una fuente continua y actualizada del saber práctico. Si aceptas las vicisitudes y permaneces fiel a tus principios básicos, el aparentar y crear una vida ficticia carece de sentido. Los que eligieron el camino Underground, podrían incluso sentirse orgullosos de que su obra no se extienda como la pólvora en las redes sociales.

¿Qué tal disfrutar del placer de realizar tu pasión sin la constante aprobación de las implacables audiencias?

Es una incongruencia manifiesta la de quejarse del fenómeno “Mainstream” a la vez que deseas profundamente una alta repercusión social. Aprende a desarrollarte sin la eterna dictadura de los inmediatos resultados. Cuando te expresas a través de un set o una producción, es muy entendible que quieras obtener una respuesta. El actual panorama tecnológico implica unas determinadas limitaciones, como los misteriosos Algoritmos de Facebook

En esta red social, se producen una serie de filtros a la hora de seleccionar lo que se le presenta a una determinada audiencia, teniendo como resultado que directamente tus publicaciones sólo se muestran a aquellos con los que más interactúas (le dan me gusta, comparte, comentan…), fomentando de este modo los anuncios patrocinados (de pago) frente a lo gratuito. Es saludable conocer el entresijo de las herramientas, siempre manteniendo un grado de cordura y proporcionalidad.

Por ejemplo, puede ser interesante potenciar determinado contenido con 5€ (bien segmentados)  para que al menos tu obra no quede aislada. De esta manera, tendrás la seguridad de que alcance unos mínimos razonables. Existirá la opción de que te escuchen. Pero de ahí a vivir obsesionado con los “me gusta” hay una enorme diferencia. Haz tu trabajo, siéntete bien haciendo lo que te satisface y más adelante asiste expectante a las consecuencias de tu obra. Pero siempre en ese orden.

Primero el arte unido al esfuerzo y el conocimiento; después, todo lo demás.

 

Sergio Dalma: “Pinchar sin platos no es pinchar… es como estar…pinchando globos”…

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Un nuevo serial musical está conquistando las redes sociales en los últimos días. Se trata de una brillante puesta en escena de diferentes clásicos españoles, re adaptados según las consignas del “MOVIMIENTO NCFM” (No Country For Milikis). El primer show fue interpretado por el legendario grupo “Los Chichos“: “La controladora falló. La controladoooooraaaaaaaa. No la detecta el Traaaaaktooooorrr. ¿Qué vas a hacer ahoraaaa?

La casi perfecta ejecución de la conocida pieza de Sergio Dalma llegó a los corazones de los amantes del vinilo e incluso de los más acérrimos seguidores de las controladoras digitales. Cuando se manifiesta el arte, no queda más remedio que rendirse a sus pies.

Pinchar con sync no es pinchar. Es como estar… pinchando globos. Tú que pinchas con pendrive… no me podrás negar… que se trata de un roboooo. ¿Por qué no bajas a comprar… un buen taco… de vinilos… y los lanzas al compás… pruebas a ecualizar… sincronizando a peloooo….

Pinchar sin platos no es pinchar, descargas sin pagar… ¡qué milikadaaaaa! Engañas al promotor, a ti y al público… ¡Hay que joderseeeeeee! ¡Qué cara dura hay que teneeeeeerrrrr, para no reconoceeeerrrr, que el sync es un fraaaudeeeeee!

La milikada ha de acabar, tienes que probar… probar el arte de mezclaaaaar

Pinchar sin platos…No es pinchar… Mezclar sin mesa… No es pinchaarrr. No es… pin…chaaaarrrrrr…”

 

La actuación de Sergio Dalma alcanzó la friolera de 56.000 reproducciones en un par de días. Ya estamos esperando ansiosos el próximo show.

¡Braaaavoooo!

 

 

¿Qué es el “Underground”?

“El Circuito Underground está al margen del resultado económico, y es por ello, por una pura cuestión de formas, actitud y convicción, que se desmarca insistentemente del circuito mainstream, ya que entiende la música por algo mucho más que por números”.

Jaume Esteve.

¿Alguna vez te has preguntado seriamente qué es el “Underground”?

“Underground Resistance es un sello para un movimiento. Un movimiento que quiere el cambio a través de la revolución sónica. Urgimos a unirse a la resistencia y a ayudarnos a combatir la mediocre programación visual y sonora con la que se está alimentando a los habitantes de la Tierra, esta programación está estancando las mentes de la gente, construye un muro entre razas e impide la paz mundial. Es este muro el que queremos derribar. Mediante el uso de toda la energía aun por liberar del sonido vamos a destruir este muro igual que ciertas frecuencias pueden quebrar el cristal.

Techno es una música basada en la experimentación; es la música para el futuro de la raza humana. Sin esta música no habrá paz, no habrá amor, no habrá visión. Mediante la simple comunicación a través del sonido, el Techno ha unido a las gentes de diferentes nacionalidades bajo un mismo techo para disfrutar. ¿Es que no es obvio que la música y el baile son las claves del universo? ¡Los llamados animales primitivos y las tribus humanas conocen esto desde hace miles de años! Urgimos a todos los hermanos y hermanas del Underground a crear y trasmitir los tonos y las frecuencias sin importar cuan primitivos son sus medios. ¡Transmite este sonido y causa estragos en los programadores!”

¡Larga vida al underground!

Este impactante comunicado describe a la perfección la filosofía de los máximos impulsores en la difusión de lo que hoy conocemos como “Techno Underground“. El desolado Detroit de los 80  fraguó una escena electrónica basada en la preponderancia de las piezas musicales por encima de sus propios autores. Bien conocedores del peligro del exceso de Marketing, los ideólogos de este movimiento procuraron defenderse ante el inminente tsunami de sobre información que la Era de Internet nos traería. La Tecnología, portadora de Conocimiento, podría ser un excelente canal y un gran medio para libertar al ser humano. En la práctica, determinadas posibilidades de viralizar contenidos son un jugoso y apetecible estandarte para la erradicación del pensamiento racional.

Como dijo David Meiser en la  entrevista realizada por “New Vinyl Order”, en ocasiones la gente toma la herramienta como el fin mismo, apuntando al dedo y no a la luna. Si tu finalidad en el mundo de la música es el de paliar carencias relacionadas con la autoestima, quizás sería más aconsejable consultar con un profesional. La convicción de que vas por el camino que tú has elegido y por el que empleas horas llenas de sabiduría y esfuerzo es el mejor remedio para eludir las diversas trampas mediáticas que saldrán en el trayecto.

El “Underground” es uno de los conceptos más recurrentes en el mundo de la Música Electrónica. A medida que transcurre el tiempo, se antoja complicado permanecer fiel a sus férreos postulados. Como todo ideal humano, es susceptible de pasar por una delgada línea que lo conduce hacia la incongruencia. ¡Cuánto se llena la boca de esta enigmática palabra y qué difícil es cumplir sus preceptos! En mi opinión, el término está ligado al resultado de tu pasión artística no condicionada, aunque bien conocemos la imposibilidad de alcanzar tal cuota de ecuanimidad y pureza, debido a nuestra condición de ciudadanos de un Planeta cada vez más globalizado y plagado de distracciones. Si bien no es plausible estar totalmente blindado ante lo externo que influye en nosotros, transitar por el “Underground” es el camino de quienes rechazan la obscenidad musical, la jauría mediática, el “Milikismo Ilustrado”  que opera en nuestros días.

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Esta es, probablemente, la frase manida más incumplida dentro del fenómeno dj. Una y otra vez, se potencia la perpetua adhesión a un conjunto de personas dóciles con el sistema establecido, que no quieren complicarse la vida. Una posible respuesta de este arraigado comportamiento generalizado es la falta de personalidad y autoestima, suplantada por la vinculación a un grupo social que te proporcione una aparente estabilidad. Estamos llenos de “peces muertos” con buenas intenciones en la mayoría de los casos. Ante la menor crítica, siempre aparecerá el argumento de la “Libertad”, que no eres quien de meterte en la vida de los demás. Aunque con cierta dosis de razón, el espíritu disidente siempre debería aflorar para llegar a la excelencia en cualquier campo del Conocimiento. Y éste no tiene nada que ver con la supremacía del ego, la envidia, los modales incorrectos o incluso con desear el mal.

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El público es un reflejo de nuestra salud musical. La inadecuación entre anhelos proyectados, auto engaños y realidades tangibles se muestra de manera recurrente, sin el menor pudor.

Los que abogamos por una mayor presencia de la Cultura en nuestras vidas, no estamos satisfechos con la situación actual. Posiblemente, ni nosotros seamos capaces de conocer la llave de esta música y estilo de vida.

En su día descubrimos algo minoritario, poco amable; en ocasiones, rudo, desagradable, áspero, beligerante. Ambientes muy oscuros, cargados. Miradas desafiantes… Con el paso de los años, todo cambió. Te encontrabas a ese compañero del instituto que jamás darías un duro porque le interesase este fenómeno. Ni él mismo la consideraba música, aunque los suplementos lograban mantener un artificio irreal. Ya se había convertido en moda. Llenaba las salas. La burbuja económica de finales de los 90  y principios del 2000 había llegado a su pleno apogeo. Casi cualquiera tenía un trabajo y manejaba suficientes euros “para pegarse un fiestón”.

¿Por qué iba a ser yo menos que los demás? Allá me voy.

¡Viva el Techno!

Eso no era real. Todo lo que sube, baja. Ahora mismo, el Techno reclama un espacio que no debió prestar a otros estilos masivos. Lo que muchos identificamos ahora como perjuicio, deshonra, desilusión y desesperanza, nos ejemplifica cuál es la finalidad primordial.

Estos ritmos áridos, muy lejanos a lo que nuestros abuelos identificarían como aceptables, extraen una parte importante de lo que somos. Te indican que el camino fácil no siempre es el mejor. Su clara inducción a la danza exacerbada por las sustancias nos muestra su contrapartida: la verdad subyacente y oculta para las mayorías. El Techno te impulsa a no necesitar lo aparente para suplir tus ansias de gimnasia física y mental. Y para ello, el dj, que debería ser el estandarte de la comunión entre los sagrados conceptos y el público, a veces se limita a ser un mero espectador y no un enérgico catalizador que los implemente con sabiduría. Ilusión y pasión son virtudes que toda pista de baile debiese incluir en su escala de valores musicales.

Cuando el que está ahí arriba, a los mandos de la cabina, no siente que tenga algo que demostrar, está dando razón a Sócrates: “Sabio es el que piensa que aún no lo es”. Es probable que, de entre 500, sólo ante 5 quedes descubierto. Pero la dignidad artística no es cuestión de mayorías. Basta no dar la talla ante uno para que tu propulsión ególatra ascienda hasta conseguir tu trabajo más digno. Porque aprovecharse de los que sólo vienen a realizar un divertimento y de los “beats” que cumplen su función casi de manera autómata está al alcance de muchos. Plasmar la magia e imaginación de tus ideales es terreno reservado para los que ejercen su pequeña dosis de valentía. El peligro de los que nacieron “Underground” es que pueden dejar de serlo (aún contra su voluntad). La vorágine del Mainstream es tan elevada, mueve tanto dinero, lujos y comodidades, que a poco que te despistes, su ola mediática te abduce por completo.

La música Underground toma como base la teoría del siempre impronunciable Mihály Csíkszentmihályi acerca de los períodos fructíferos en la vida de un artista. Cuando vives pendiente del constante “feedback” en las redes sociales y te importa más la respuesta de un público desconocido por ti a ejercer un trabajo digno en tu estudio, éste acabará modelando tus producciones, convirtiéndote así en un esclavo insustancial. Lo genuino aflora cuando estableces con sinceridad un diálogo entre las máquinas y tú. Cuando no vas con unas ideas predeterminadas, con la imposición de unos determinados sonidos, sino que dejas que la magia fluya. El verdadero artista se abstrae, en la medida de lo posible, de toda contaminación exterior. Muy pocas sesiones geniales se iniciaron con un exceso de fiscalización de quien la realiza. Normalmente, el oro musical se desarrolla cuando el artista se siente plenamente inmiscuido en su labor, mimetizándose y en clara fusión junto a las herramientas que emplee. Cuando vives muy pendiente del resultado, no suele funcionar.

La música comercial, fruto inequívoco de la masificación de ciertas radios y de la televisión, relegó  la Cultura Underground a un segundo plano. De este modo, el verdadero talento artístico individual fue sustituido por equipos de profesionales, más preocupados en la Ingeniería Social  que en el discurso musical. Aunque bien es cierto que el término comercial no es sinónimo de producto de baja calidad (en muchas ocasiones, es justo lo contrario), la propia lógica de su estructura siempre tiende a necesitar imperiosamente unas cifras económicas muy elevadas, a costa de cualquier otro factor que el Underground considera primordial.

  • El vividor que se aprovecha de la música, busca la vía fácil, sin el menor esfuerzo.
  • Encuentra un modo relativamente sencillo de ganar dinero.
  • Busca alcanzar una fama efímera, cimentada en la validación externa (y ficticia) de un amplio grupo social, más centrado en lo accesorio y banal que en lo cultural.
  • Aprovecha el concepto de “libertad”, desvirtuándolo, desplazando su síntesis primordial hacia su terreno, obteniendo como resultado un blindaje totalmente acrítico; una esfera atenazada por el falso “buenrollismo” y la absurda corrección.
  • En definitiva: el disidente no tiene derecho a expresar su opinión, ya que prima antes el derecho del supuesto ofendido que el de su propia libertad. Ejemplo: “Defiendo un discurso musical centrado en el esfuerzo que requiere mantener una coherente colección de vinilos y en el compromiso de vivir en el continuo riesgo de errar en las mezclas, sin depender de un elemento externo que me haga el trabajo”. Ante una respetable declaración de intenciones, aunque ésta no se fundamente en el ataque desmedido ante los que piensen diferente, siempre aparecerán ofendidos profesionales que, inconscientemente, percibirán su falta de congruencia y saltarán como un resorte hacia el difusor de tales ideas subversivas. Basta actuar con cierta coherencia en un mundo nublado por la Disonancia Cognitiva para que seas pasto de las llamas incendiarias de quien se siente inferior.

Nacor Carmona Blanco efectúa un espléndido análisis sobre la Música Electrónica en los últimos años:

“El Techno ha pasado por un proceso de evolución lógico que todos los estilos musicales siguen. Es menos crudo, con mejor acabado técnico, y menos rápido y agresivo. Sin embargo, donde está perdiendo fuerza el Techno de ahora comparado con el de antes es en un factor fundamental en todo estilo musical:

La “memorabilidad“.

Me explico; en épocas pasadas, era posible identificar los temas sólo con escuchar los cinco primeros segundos de una mezcla. El público se ponía a dar saltos en el momento que por los altavoces sonaban los primeros versos del “Let your body learn” de Nitzer Ebb, el piano del “Love Story” de Andrew McLaughlan, la hipnótica voz del “Agent Wood” de UK Gold, las campanas de “The Bells” the Jeff Mills, las percusiones de “La Real” de Surgeon… podría seguir y seguir.

Los temas eran MEMORABLES, es decir, dejaban una huella en la memoria que perduraba en el tiempo y que los hacía reconocibles. Tenían elementos característicos que los identificaban y los hacían únicos. Los Djs buscábamos constantemente temas así en las tiendas de discos para luego incorporarlos a nuestras sesiones y conseguir dejar un recuerdo positivo en las cabezas del público.

Esto se está perdiendo. Cada vez escucho más sesiones de Djs que están en el circuito profesional en las que si el Dj mezclara cuatro veces el mismo tema durante su sesión, nadie del público se daría cuenta. Todo suena igual, no hay elementos memorables, únicos, en casi ninguno de los temas seleccionados.

En definitiva son sesiones que se olvidan en el mismo momento que se escuchan.

Esto tiene una consecuencia muy negativa, y es que el público se vuelve a su casa con la sensación de que el sonido ese repetitivo que suena en la fiesta no es más que un ruido de fondo que sirve de excusa para otras cosas, que son las que realmente quedan grabadas en la memoria, en lugar de la música. Y esto es un freno para que la escena siga creciendo incorporando a más gente.

Por suerte aún se sigue produciendo música electrónica memorable. Temas con sonidos que se nos quedan marcados. El asunto es que hay que tener interés por buscarlos y por pincharlos. Esto es algo que echo mucho en falta en gran parte de las sesiones que escucho en los eventos a los que asisto”.

Al mismo tiempo que una generalidad de artistas y público pierden la noción de grandeza de lo que fue este gran movimiento musical,  se encuentran músicos serios  que, lejos de venirse abajo por todo este conjunto de malas prácticas, creen en lo que hacen, teniendo como resultado algo puro que podríamos considerar “Underground”, en pleno 2018.

En palabras de Ghandi : “La verdad, aún en minoría de 1 contra millones, seguirá siendo verdad“. Aplicado a nuestro terreno artístico, donde bien es cierto que en general no existen axiomas incontestables, pero sí pura Ciencia que requiere de un mínimo de trabajo para desarrollar un producto digno, esa “verdad” es lo que una mayoría no accede a presentar públicamente, por miedo al descrédito y al ostracismo.

En pleno 2018, muchos se preguntan si todavía es posible identificarse con el concepto de “Underground“. En Colombia existe un enigmático club llamado “Garden“, muy cercano a sus principios fundamentales:

“Es un oscuro, pequeño y secreto club de música electrónica que abrió en 2012 y desde entonces ha sido el escenario de cerca de 60 fiestas, la mayoría con DJs de vanguardia en el circuito internacional como Óscar Mulero, Svreca, Polar Inertia o SHXCXCHCXSH, pero también con talentos nacionales como W.I.R.E. o Adriana López.

Artículo sobre el “Garden”

 El fenómeno “Rave” esconde tras de sí una parte de la pureza de los inicios, aunque tildar a este movimiento de “Underground” sólo estaría legitimado investigando exhaustivamente casos concretos y nunca a un nivel general, ya que, por experiencia propia, no siempre es oro todo lo que reluce.

En definitiva, el término está ligado a un profundo diálogo interno del artista con la música que le apasiona, siendo su exposición pública o privada una manifestación de su vehemencia en diferentes niveles, teniendo mayormente un Locus de Control lo más alejado de la necesidad de la palmadita en la espalda.

El Techno siempre tiene lugar para los que de verdad lo sienten.

Entrevista a David Meiser

Nos encontramos ante un eterno buscador de respuestas. Un torbellino de imaginación y pundonor. Sin duda, David Meiser  es un buen ejemplo a relucir cuando al Movimiento Techno se le achaquen determinados clichés absurdos y trasnochados. Representa el arquetipo de mente inquieta y científica. No en vano, su condición de ingeniero le otorga una visión Holística y vanguardista de la realidad. Es la manifestación de quien tiene un buen plan de vida y lo sabe implementar. Desde su explosión, en el año 2012, David no deja de consolidarse y crecer a pasos agigantados.

New Vinyl Order: “El Techno es una de las pocas maneras de expresarse donde ambas partes del celebro se encuentran. La parte más racional y avanzada con la más emocional y primitiva. La música Techno forma parte de todo el futuro y todo el pasado de cualquier forma musical”.

Muy buenas, David. Tu biografía en diversos medios se reduce a esta pragmática definición del Techno. ¿Su articulación se corresponde con tu bagaje científico? ¿Aludes al concepto de ““Los 3 cerebros” de Mclean?

David Meiser: Es una definición basada en la experiencia, en el patrón rítmico de la Música Electrónica. Esa repetición continuada que comienza en la matriz, en la madre, cuando ya el niño escucha los latidos del corazón de ella. La respuesta al ritmo es totalmente fisiológica-neuronal interna. El impulso de mover el pie es algo atávico. Me di cuenta de que el Techno conservaba esas formas primigenias, ese “Subconsciente Colectivo” que decía Jung

Todo esto se une con la forma más vanguardista de crear sonidos con frecuencias imposibles (lo que los ordenadores y las máquinas permiten).

New Vinyl Order: Podríamos considerarte como un “caso de éxito” . ¿Eres el vivo reflejo de que el trinomio pasiónesfuerzoconocimiento está al alcance de quien verdaderamente se lo trabaje?

David Meiser: Diría que soy “caso de éxito”, pero para mi, no para con los demás. Lo doy todo cada día que me levanto para hacer lo que creo que tengo que hacer. No creo que lo sea en función del resultado que he obtenido. Eso sólo lo dirá el tiempo y los demás (uno no lo puede decir de uno mismo). En cuanto a “darlo todo”, sí que podría serlo, independientemente de los resultados. Se puede ser triunfador sin obtener en la vida prácticamente nada más que la satisfacción de haberse esforzado.

New Vinyl Order: En el ámbito de la producción musical, abogas por un claro enfoque de prioridades en cuanto al tiempo empleado se refiere. “Es mejor emplear bien 30 minutos en perfilar un bombo que divagar durante 2 horas sin un rumbo fijo”En mi caso, puedo dar fe de que estás en lo cierto.

¿Libramos actualmente una intensa batalla ante la sobre estimulación tecnológica ?

David Meiser: La tecnología no son más que herramientas. Son un medio. En ocasiones tienden a convertirse en un fin. Hay mucha gente que ya no piensa que la finalidad es comunicarse; hablan de “subir algo” a Facebook o Instagram. Ponen el portal como el mismo fin (tener muchos seguidores aquí o allá), cuando se olvidan que lo importante es lo que quieres comunicar. Esto ya pasó cuando salió la radio y la televisión. Hubo una frase bastante conocida: “El mensaje es el medio“. Lo importante era que fuera por la radio o por la tele, y luego ya veremos si eso es bueno o si eso es verdad. Con esto pasa lo mismo. El medio se ha convertido un poco en el mensaje. Un mensaje muchas veces banal, sin contenido. Las herramientas pueden absorber al usuario que las utiliza.

New Vinyl Order: Tu reciente álbum, “Dark Legacy”, es la manifestación de tu madurez como productor y comunicador. ¿Qué destacarías de ese nuevo formato que acabas de estrenar?

David Meiser: Es verdad que es el resultado de unos cuantos años de trabajo. Ha quedado un disco bastante subversivo. Ahora que han pasado como 6 meses desde el lanzamiento, me he dado cuenta que es un álbum muy visceral. Casi todos los temas (salvo la intro) están enfocados a la pista de baile. Es la respuesta lógica y natural de un artista como yo, que tiene una definición del Techno determinada, de todo lo que está pasando en la escena, que son ritmos muy aburridos, con unos kicks y un hat a la contra (Berghain Sound), por debajo de 130 bpm; pues NO. Mi disco era todo lo contrario: ritmos rápidos, secuencias con sonidos más pisteros, con menos atmósfera y un sonido mucho más rítmico, dentro de lo que es el patrón de oscuridad que a mi me gusta. Son canciones que tienen más alma. Un aspecto positivo de la crítica recibida por el álbum es que cada tema es plenamente diferenciable. Pueden gustar más o menos, pero tienen alma, ese adn que las hace distintas. Hay muchas canciones de artistas que suenan muy bien ahora, que están muy bien ecualizadas, pero suenan casi todas iguales. No todo es así, pero una gran mayoría de cosas que han sacado, sí. “Dark Legacy” fue mi respuesta visceral ante todo ello.

New Vinyl Order: Mientras debatimos por enésima vez si tiene mayor o menor calidad el formato analógico o digital, el fenómeno de la Computación Cuántica se asoma a nuestro mundo, creando una profunda inquietud y fascinación a partes iguales. Para que los lectores se hagan una idea, bajo este nuevo paradigma tecnológico, aspectos tan cruciales como la seguridad informática podrían estar en tela de juicio.

¿Cómo crees que afectará esta disrupción a la música Techno?

David Meiser: La Computación Cuántica va a permitir cosas que de momento no se pueden hacer, sobre todo el simulado de señales neuronales (básicamente, simular cerebros en un ordenador, para saber cómo una persona piensa). Por ejemplo, se podrían dilucidar aspectos muy complejos del ser humano, como recordar una cara. Lo hacemos de forma automática y se va a poder simular. Conocer cómo trabaja un cerebro nos va a permitir saber cómo se compone la música, cómo llega el cerebro a disfrutar de ella. También de la comida o cualquier otro placer. Se podrán crear patrones de experiencia, de felicidad, de gustos… directamente en el cerebro (tocando los puntos neuronales adecuados). Eso tiene un lado “negativo” (se perderá interacción), aunque puede llegar un momento en el que no haya gente con infelicidad, ni depresión. Eso hay que ver si las personas lo quieren, ya que nuestro cerebro funciona por comparación. Estar triste o estar mal, puede ser sano. Si uno no está mal, tampoco sabe lo que es estar bien. Veremos qué nos depara el futuro. Lo que está claro es que los que nacimos hace años sabemos lo que son las cosas. Los que nazcan ya con eso, tendrán que valorarlo ellos. No se puede juzgar por los que van a venir.

New Vinyl Order: En tu círculo de amistades y familia, ¿entienden lo que haces o eres el clásico caso de artista incomprendido?

David Meiser: Cuidado. El artista incomprendido, tal vez es una frase un poco manida de mucha gente que piensa que no es exitosa. Ese término es un poco condescendiente con uno mismo. Por ejemplo, Picasso puede gustar o no, o Dalí, pero no eran artistas incomprendidos. Fueron bien comprendidos (al menos, cuando empezaron a ser famosos). No creo que esa definición tenga que depender de los demás. El arte, en general, es una cosa que todo el mundo llevamos (algunos sólo para disfrutar y otros para crear). Mi familia conoce plenamente cómo soy. Soy ingeniero y aplico la creatividad constantemente y la llevo a diferentes campos. No es lo mismo el mundo de la Música Electrónica (por su aura determinada) que otras ramas, aunque en el fondo es arte llevado a una forma de expresión. Creo que cualquier persona que aprecia a otra y le haga sentir bien va a tener apoyo. Siempre lo he tenido de mi familia. No sé si me han sabido comprender en todo momento, pero sí han visto que era algo bueno para mi.

New Vinyl Order: ¿Piensas que un profano siempre definirá el Techno como “ruido sin sentido” o hay ciertos procesos evolutivos que te conducen a captar el mensaje primordial?

David Meiser: Creo que no sólo pasa con el Techno. Sucede con todos los tipos de música. Nos gusta mucho el Techno pero no somos gente especialmente avanzada para otro tipo de géneros. Conozco a amantes de la Música Electrónica y del Techno que escuchan cualquier cosa que lleve guitarra y dicen: “Bah, esto es un flamenquito” o una “rumbita”. Pues NO. Esto es 

También pasa con la Música Clásica. Hay muchos tipos, desde la más aburrida a la que ya le gustaría a cualquier clase de artista llegar a tener un atisbo infinitesimal de aquello. Creo que esa forma de tener prejuicios, esa manera “maniquea” es un riesgo, pero no sólo para el Techno, sino para cualquier tipo de música o idea que se tenga. Si te das cuenta, esto se practica en todos los ámbitos de la vida. La gente tiende a ser de izquierdas o de derechas, lo cual a mi me parece una soberana gilipollez, porque quien tiene ideología no tiene ideas. Te gustarán unas cosas de la derecha y otras de la izquierda. No te puede gustar todo en bloque. El equipo de fútbol te puede gustar este o aquel, porque es una cosa pasional. Cuando hablamos de lo racional, no puedes ir a bloque. Es importante tener ideas y no ideología. Con el Techno, es importante tener gusto musical, y luego que te guste lo que sea. También hay House buenísimo y canciones de Dance buenísimas. Da igual que tengan un tinte comercial. Uno escucha canciones de Madonna, cómo están ecualizadas, masterizadas, los arreglos… Quien no quiera disfrutar de eso es que directamente no entiende lo que tiene delante.

New Vinyl Order: Antropológicamente hablando, ¿qué diferencias percibes entre la Cultura Techno española y la del resto de países? (Colombia, Argentina…)

David Meiser: España e Italia son hermanos con toda Latinoamérica y Centroamérica. Lo que no somos es desde los Pirineos para arriba. Hay miles de kms de diferencia mental con la cultura anglosajona que desde Madrid a Bogotá (por ejemplo). Creo que el público español, italiano y latinoamericano es mucho más similar, mucho más pasional (con sus cosas buenas y no tan buenas). Es tal vez menos interesado por el artista y la canción en sí, pero más interesado en el movimiento por la música, la pasión que uno transmite… Sin embargo, en otros sitios les interesa más el detalle en la composición, aspectos más técnicos. Son formas distintas de disfrutar la música, y todas son válidas.

New Vinyl Order: Para finalizar, qué consejos le darías a un joven que acaba de descubrir el Techno y tiene intención de ser dj.

David Meiser: Que no escuche ningún consejo (risas). Ahora en serio. Mi único consejo siempre es que no se exijan menos de lo que exigirían a otro. Que no tengan prisa y que recuerden que el único fallo, la única posibilidad de no llegar a algo en la vida es no intentarlo.

Historia de la Música Electrónica (II Parte) Ron Hardy & Larry Levan

Proseguimos esta apasionante cita con los orígenes de la Música Electrónica. En esta ocasión, nos centraremos, principalmente, en las figuras de unos colosos de la Música, llamados Ron Hardy & Larry Levan.

Los artistas que impulsarían la House Music, tomaron aquellos vinilos de disco y extrajeron a voluntad sus sonidos, conformando una nueva realidad musical que revolucionaría las pistas de todo el mundo. David Mancuso fue precursor del movimiento al crear (en 1970) las ilustres fiestas privadas en el mítico The Loft (New York), donde se accedía exclusivamente por invitación.

Una de las leyendas de la Música Electrónica fue el gran Ron Hardy. Persona sin igual, dejó imborrable huella entre los afortunados asistentes a sus espectáculos sonoros. Se dice que fue el primero en mantener una sesión con vinilos, mesa de mezclas y magnetófono de manera prolongada. Era quien de repetir un disco durante varias ocasiones a lo largo de la noche. Simplemente porque le apetecía. O de permitirse el lujo, por aquel entonces, de pinchar a +8 un tema de Stevie Wonder. Volvía loca a la pista. Comenzó su carrera en 1974, en un club gay de Chicago llamado Den One En 1977, Ron Hardy trabajó codo con codo junto a Franckie Knuckles en el mítico Warehouse, que cerró en 1982, siendo rebautizado posteriormente (por Robert Williams) como The Music Box.

Ron-Hardy-platos-mesa

 Ron Hardy fue una persona con graves problemas de adicción a la heroína, lo que conllevó su pronta retirada en 1.986. Es probable que su enfermedad alterase de tal modo el tempo de sus sets, que éstos, en ocasiones, iban exageradamente acelerados, debido a la percepción alterada del Disc-Jockey, el cual sentía la música como si fuese realmente más lenta. También poseía un don especial a la hora de sentir la energía de la música, algo que conseguía reflejar a su público. Mezclaba una amplia variedad de estilos: Disco, Italo Disco, New wave, Rock, y la verdad es que, técnicamente, aún siendo muy tosco, conseguía resultados que nadie obtenía. Poseía una magia especial a la hora de mezclar música.

 Un clubber de la época (Cedric Neal) nos narra fervientemente lo que recuerda de “Music Box”: “La primera vez que me encontré con fiestas de baile fue en el 82. Ese mismo año conocí Music Box“, dice. “Estábamos a conduciendo alrededor de la zona y nos preguntábamos por qué todas esas personas estaban ahí afuera, a la una de la mañana, y seguían hablando de ese chico: Ron Hardy. Entonces decidimos hacer cola como todo el mundo, y ese hecho de alguna forma me cambió la vida, porque era la primera vez que lo vi actuar ¡y era increíble!

Ron Hardy también cambiaría la percepción de una futura leyenda como Marshall Jefferson. En sus propias palabras, afirma: “”Yo ni siquiera estaba en la música de baile antes de ir a “Music Box”, dice riendo. “Estaba inmerso en la escena del rock and roll. Nos emborrachábamos y escuchábamos rock. No nos importaba nada  un carajo, éramos como ‘Disco Sucks!” Y todo eso. Yo odiaba la música de baile porque  no podía bailar. Pensé que la música de baile era un poco cobarde, hasta que oí el volumen de Music Box. ¡Vaya volumen! La forma en la que actuaba Ron Hardy era impresionante. Nunca había escuchado música a ese volumen desde entonces. Fue realmente increíble. Y en 15 años jamás he oído hablar de un solo club que estuviese cerca de ese volumen, y la verdad creo que eso no sucedió porque de lo contrario hubiesen tenido un montón de demandas por lesiones auditivas. Debido a que el sonido de Music Box era tan fuerte en cualquier lugar del club, no sólo en la pista de baile, en cualquier parte del club, el bajo te podía mover a ti físicamente”.

En palabras de Dj Pierre: “Me recomendaron ir al Music Box. Un amigo me llevó hasta allí y aluciné.  Escuché canciones de Larry Heard realizadas con cajas de ritmos y todo eso. Tenía la piel completamente de gallina y me decía a mí mismo ¡esto es una locura! La gente gritaba el nombre de Ron Hardy como nunca había oído en ninguna otra parte. Escuché anteriormente a otros djs, pero no les gritaban de esa manera. Era un espectáculo impresionante. Lo definiría con una palabra: energía”.

Ron Hardy pinchaba canciones como Talk TalkIt´s my life

la canción del “abc”

“Sweet Dreams”, de Eurythmics, era una de sus favoritas…

También este clásico del grupo británico “Visage”:

Hacía ediciones en vivo de canciones, las cuales eran profundamente repetitivas. Combinaciones de una inmensa energía con ritmos en clave de repetición. Ese era Ron Hardy.

Uno de los clásicos que no faltaba en Music Box era Eddie Kendricks – “Going Up In Smoke“. También solía poner algún tema de Nitzer Ebb.

Hasta tal punto Ron Hardy fue una figura crucial en la Música Electrónica, que Dj Pierre aseguró que si “Acid Tracks” no le entusiasmaba, sería el final del Acid. Por fortuna, le apasionó el tema y el resto es Historia. Con el transcurso del tiempo, Ron se inmiscuyó con mayor intensidad en el terreno fangoso de las sustancias. Poco a poco su fulgurante luz se fue apagando. En 1992 Ron Hardy falleció, casi en el completo anonimato. Ha sido el gran olvidado. No se celebraron conmemoraciones. De todas maneras, una impronta espiritual quedó impresa en el corazón de muchos afortunados, que pudieron vivir a su lado las eternas y mágicas noches que ofreció, con gran tesón, Ron Hardy.

Quedan para el recuerdo el serial de discos propulsados por Theo Parrish, “Ugly edits”, basados en edits del gran Ron Hardy, así como unos Bootlegs inéditos que aparecieron.

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  En un paraíso sonoro imaginativo sin precedentes, diversos estilos comenzaron a fraguarse sinérgicamente. La   Música Disco fue, inicialmente, sustentada por un público mayoritariamente de etnia negra y de tendencia gay, siendo un vehículo para adaptar el Rhythm & Blues a la pista de baile, desposeyéndolo de toda connotación racial. En 1971, Nicky Siano abre el club “The Gallery” en New York, influyendo en artistas del calibre de Loleatta Holloway, Grace JonesD.C. La Rue, Larry Levan o Frankie Knuckles 

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El 26 de Abril de 1977, abre sus puertas en New York el mítico “Studio 54”, pieza fundamental del hedonismo de la época. Según se comenta, entrar en ese club no era tarea fácil; incluso la cantante Cher, en alguna ocasión fue víctima de los caprichos del dueño, Steve Rubell, quien no dudaba en ponerse en la puerta para decidir quién accedía. Tampoco pasaron el filtro personajes tan ilustres como Frank Sinatra, Woody Allen  o , aunque las crónicas apuntan a que sí eran asiduos al local.

Cher-Studio-54

 

No fue hasta la reproducción pública del éxito cinematográfico “Fiebre del Sábado Noche” (1977), con John Travolta como estrella fundamental, que la música disco se volvió popular. Paralelamente, el socio de Mel Cheren , Michael Brody, tuvo la idea de un nuevo modelo de club. En él, no habría distinción de razas o sexo;  en definitiva, se quería unificar a las personas en pos del sentimiento musical. Acababa de entrar en escena un peso pesado: Larry Levan.

Caracterizado por una pasión por la música sin igual, Larry Levan fue una figura que lanzó como nadie lo que hoy en día conocemos como Disc-Jockey. Según cuentan los que vivieron tan fascinante Historia, era capaz de parar la música durante decenas de minutos para proceder a limpiar los cristales de las bolas que tendían del techo del templo “Paradise Garage”. También es sabida su obsesión por la ubicación de los altavoces, los cuales eran colocados y recolocados hasta varias veces a lo largo de la noche. Le importaba cada detalle para que cada noche fuese mágica y diferente a la anterior. Él establecía las reglas, era todo un revolucionario visionario. Volvía loca a la gente. Podía manejar casi a su antojo a grupos de baile situados dentro de la discoteca. Su selección musical contenía piezas de Disco, Soul, Funk y cualquier base rítmica que se le ocurriese.

Paradise Garage  abrió en Enero de 1978, siendo el mejor local de New York. Tenía el mejor equipo de sonido y de luces, además de poseer una estética propia y, sobre todo, una filosofía que jamás ha tenido ningún otro club hasta la actualidad. Por muy extraño que nos parezca, allí no se vendía alcohol y todo el equipo de la sala estaba profundamente implicado en ella.

¡Larga vida a Ron Hardy & Larry Levan!